長いタイトルの楽譜本が出るようです

与太話です。

（追記：2016年06月25日）
書店の店頭で見つけたので、星野氏の曲のところをざっと立ち読みしてきました。
結論から言えば、「いろいろと違うので、オススメはしない」ということです。
音は合ってるのかもしれないけれど、フレットの位置が違う（ので、譜面通りに弾くと無理が出てくる）とか、カポの位置が違う（主Key=Cで演奏しようとしているけれど、正解は主Key=Dだったり）、まあ音から譜面起こしをするとこうなるという見本のような間違いがあれこれありまして、しかしちょっとでも映像を確認すれば、間違いに気づくのになあ、どうして総力を上げて正確な譜面にしようとしないのかな？と、店頭であれこれ考えてしまいました。良い選曲なので、なおさらに残念に感じますね。（追記：ここまで）

新刊の予定リストを見ていたら、変な楽譜を見つけてしまった。
「ギター弾き語り アコギで弾きたい実力派アーティストの曲あつめました」
なんと言うのか「ああそうですか」という感じのタイトルの本なんだけど、曲目リストを見ていると、斉藤さんと星野さんが収録されてますね。曲目はこんな感じ。

曲目●時よ(星野 源)/Week End(星野 源)/SUN(星野 源)/ギャグ(星野 源)/
地獄でなぜ悪い(星野 源)/Crazy Crazy(星野 源)/夢の外へ(星野 源)/フィルム(星野 源)/くだらないの中に(星野 源)/湯気(星野 源)/ばらばら(星野 源)/くせのうた(星野 源)/スミレ(秦 基博)/Q & A(秦 基博)/水彩の月(秦 基博)/ひまわりの約束(秦 基博)/Girl(秦 基博)/青い蝶(秦 基博)/アイ(秦 基博)/サークルズ(秦 基博)/キミ 、メグル、ボク(秦 基博)/鱗(うろこ)秦 基博)/プール(秦 基博)/僕らをつなぐもの(秦 基博)/dot(秦 基博)/シンクロ(秦 基博)/モンスター feat.秦基博(大橋トリオ)/HONEY(大橋トリオ)/やさしくなりたい(斉藤和義)/ずっと好きだった(斉藤和義)/歌うたいのバラッド(斉藤和義)/歩いて帰ろう(斉藤和義)

以下、キリがないので省略。
なんだか盛り沢山ですね。一部Amazonで、サンプルの画像が載っていて、それを見ると、タブ譜だったり、コードダイアグラムだったり、コードだけだったりで、なんだか寄せ集め感がスゴイ本ですが、まあ安いし（2160円）、これでもかってくらい曲が入ってるし（98曲）、「フィルム」や「ばらばら」や「くせのうた」がキチンとタブ譜で記載されていれば、これはこれでお買い得かもですね。
まあ、書店の店頭でチェックしてからの購入をオススメしますが、一応要チェックということで。
発売は6月24日。

斉藤和義 マディウォーター 新譜

斉藤和義　マディウォーター　新譜

与太話です。
いやあ、高いね。初回特典CD付きとは言え、1944円はさすがに購入するのをためらっちゃいました。しかも折り悪く、Amazonが全品配送無料を止めたので、2000円以下の商品は送料が必要（350円だったかな？）とくれば、「もう今回はいいかな」と思いましたよ。でもまあ日替わりの弾き語りを聞いておきたかったので、買いましたけどね。

個人的な感想では、「Fire Dog」と「印象に残る季節」が良かったです。あと肝心のシングル曲は意外にもどちらもカッコいいですね。「マディウォーター」はバックがアメリカ勢なのかな、相変わらずシャープでタイトでグルーヴ満点のドラムが最高です。

しかし、2枚組とはいえ、やっぱりシングルで2千円弱は高いなあ。
というわけで好きな人にはおすすめしておきますが、そうでない人には、「まあまあいつもどおりですよ」とだけ言っておきます。
それにしても、我が家には、歌うたいのバラッドが入ったCDやDVDが、一体何枚あるんだろう。

「Live Tour "YELLOW VOYAGE"」発売記念。

「Live Tour "YELLOW VOYAGE"」発売記念。

与太話です。
おいおい、また出るのかよ？と思ったけれど、よくよく考えて見れば、映像作品としては「Stranger in Budokan」（2014年8月）、「ツービート in 横浜アリーナ」（2015年3月）に続いて、まだ３作目なんですよね。
で、なんで「またかよ」と思ったのかというと、CDシングル「Sun」（2015年5月）の初回限定盤のオマケ映像に「ビクターロック祭り2015」のダイジェスト映像が入っていたり、「Yellow Dancer」（2015年12月）の初回盤のオマケ映像が「星野源のひとりエッジ in 武道館」だったり、ということで、ほぼ半年に1作くらいのペースでライブ映像を見ているという有りがたい状況なんですよね。

ただまあ、そういう意味では、今回の「Live Tour "YELLOW VOYAGE"」の個人的な見どころとしては、弾き語りの「口づけ」「スーダラ節」辺りで、それ以外は（「Yellow Dancer」アルバムの収録曲を除けば）お馴染みの曲のお馴染みの演奏なのかあ、というまあ贅沢な満腹感だったりします。

でもまあ、そうは言っても予約発注しましたけどね。だって、見たいじゃないですか、「スーダラ節」の弾き語り。
それにしても、ちょっと値段が上がってないですかね？気のせいかもしれませんが。

ナタリーのライブ映像発売の記事はこちら。
http://natalie.mu/music/news/187411
ナタリーのライブレポートはこちら
http://natalie.mu/music/news/180568

完全な与太話

与太話です。

先日、大きめの書店の音楽コーナーでぼんやりと楽譜を見ていたら、これを見つけました。知らなかったけれど出てたんですね、こういうのって。（ギターピース232 SUN c/w Week End by 星野源）
ギターピースという名の薄っぺらだけど、2曲掲載でなかなか高額な商品（600円）。
結論からいえば、やはりここでも「Sun」の方はIntro部がDbM7で記述されていました。
バンドスコアではなくギターピースなのに、ギターを半音下げで演奏するという発想が無いのは、ちょっと残念ですね。
ちなみに、このギターピースではIntroのDbM7は4フレット始まりなので、結構おしいと思います。そして、今度出るバンドスコアでは（Amazonのサンプル画像で判断すると）、「Sun」の伴奏ギターのIntroのDbM7は11フレット始まり。これはとてつもなく違いますね。楽譜業界、もうちょっと頑張ってほしいです。

「YELLOW DANCER」のバンドスコア発売決定

「YELLOW DANCER」のバンドスコア発売決定

これは．．。

>ギターの弾き語りにも対応したコード付きの歌詞ページ

中身を見てみないと何ともですが、期待大です。
発売は3月28日。

http://natalie.mu/music/news/179426

＜さっそくの追記＞
Amazonにサンプルページの画像が上がっていたので、じっと目を凝らしてみましたが、うーーん、ちょっと地雷の匂いがしてきたなあ。

まず「Sun」が半音下げチューニングでは無く、（ノーマルチューニングで）DbM7始まりでギタータブを書いてますね。これはリズムパートのギター譜としては完全に間違い。チューニング半音下げのDM7始まりで記述すべきです（星野氏本人が半音下げチューニングのギターで歌ってますから）。
あと、「コード付きの歌詞」ページも、本当に歌詞の行間にコードを書いているだけで、コードダイアグラムも無しなので、複雑な押さえ方のコードを学べる仕組みではなさそうですね。

まあそういうわけで、「期待大」と書きましたが、さっそく期待は無くなりつつあります。くれぐれも店頭で手にとって、中身を確認してからの自己責任で、購入判断は自己判断でお願いしますね。

更なる追記（3月30日））昨日、手元に届きました。あんまりじっくり見れてないのですが、バンドスコアとしては良い感じなのではないかなと思います。まあ前述した通り、"Sun"のギターが残念ですが、それ以外は概ね、それっぽくは書かれていると思います。
このアルバムって、意外にギターが入ってない曲が多いので、そういう曲はベース譜を追いながら曲を聴くと新しい発見もありそうですね。これを機に遡って過去のアルバムのバンドスコアとかも続々と出てきたら嬉しいですね。まあ引き続き、購入の判断は各自でお願いします。

斉藤和義 Cheep & Deep ギタータブ

斉藤和義　Cheep & Deep ギタータブ

滅多に受け付けないのですが、リクエストを1曲だけ久しぶりに受けましょうか。

ストレイキャッツ風の曲。たしか、アルバムリリース後のインタビューで、アルバム制作中にブライアン・セッツアーの教則本を買って、ブライアンの奏法を練習したという話があったように思います。まあこの曲のためでしょうね。

イントロのみ。曲間もいろいろやってますが、まあ基本はスリーコード（Ｅｍ、Aｍ、B7）なので、その辺は各自で頑張ってとって下さい。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ギターメインのような曲ですが、少し聞き取りにくいので、4分音符なのか8分音符なのか、微妙に迷いましたが、まあ多分こうでしょう。
譜面上は8分で書いてますが、原曲を聴けば分かる通り、シャッフルビートです。

9～10小節目のB7のベースラインが、少しだけ指使いが変なので音符の上に、左手の指を書いておきました。もちろん（単音弾きなので）、これ以外の弾き方もありますが、スムーズに弾くならこうかな？と思います。

 

星野源 ワークソング ギタータブ

星野源　ワークソング　ギタータブ

ニューアルバムのおまけディスクの「ひとりエッヂ」映像より。
ギタータブとは書いてますが、実際はコード譜です。
（レギュラーチューニング、カポなし）

PDFファイルのダウンロードはこちら。

先に謝っておきますが、 色々と怪しい箇所があります。
10小節目のC#7、これは無くてもいいかも。
11小節目と16小節目の4分の6拍子の譜割。　これは完全に間違ってますが、うまく譜に書けなかったのでこれでとりあえずは我慢して下さい。学校の音楽の成績は良くなかったのです。すいません。

おまけディスクを見た人には分かるのですが、演奏前の指慣らしのようなアルペジオのフレーズが、なかなかいい感じだったのでタブにしようかと思ったのですが、いざ書くと、これも譜割りが難しいし、何より映像を見れていない人にはなんのこっちゃなので、書くのは止めました。そんなに難しくないので、そこは各自で頑張ってください。

LAST LIVE “ARIGATO!" by SAKEROCK

LAST LIVE “ARIGATO!" by SAKEROCK

与太話です。

買うつもりはなかったけれど、仕事が多忙な時に「これを乗り切ったらなにか買おう」と思っていて、その時にポチッと予約発注してました。手元に届くまで発注したことすら忘れてましたよ。そうかそういえば発注してたな。

まあそういうわけで、さきほどから（大した期待も無く）ボンヤリと見ています。つくづく不思議なインストバンド。各自の技量が上手くなり、バンドとしてまとまればまとまるほどに、演奏している曲が平凡で平易に聞こえてしまうという、最初のバンドの設計段階から間違っていたのではないかな？と、聴くたびに思います。本当に（狙ったわけではないのだろうけれど）ニッチなバンドです。

でもこのタイミングで解散をしたというのは、ある意味では正解かな。「星野源人気」にあやかって、ニワカファンが増えたとしても、それを受け止めるだけの懐の深さが、バンドにもメンバー各自にも見当たらないわけであって、そうした根拠の無い人気で盛り上がってしまう前に、現状維持のままで解散に漕ぎ着けたというのは、言ってみれば英断かなとも思います。「再結成をするのは来世で」に近いコメントを言っているところからも、もはや再結成はないだろうし、それを強く望むファンの声もないでしょう（あったら嘘だと思う）。

序盤の硬さが取れてきて、少しずつ演奏に熱がこもってくるのが手に取るように分かるという意味では、良いライブです。それがストレートに伝わっちゃうのもどうだろう？と思わないでもないですが、でもこのバンドはそういうバンド。おそらく10年、20年経った後に、伝説のバンドとして再評価されて、でもフォロワーも無くという形で語り継がれるバンドとして皆の記憶に残るだろうなと思います。
お疲れ様。そしてありがとう。

星野源 Snow Men ギタータブ

星野源　Snow Men ギタータブ

タブとは書いてますが、実際はコード譜です。
原曲での溜め気味のコードストロークや、数カ所でのシンコペーション（アタマツッコミ）は省略しています。あくまでコード参考用にお使いください。
あと、イントロはDM7（Dmaj7）の繰り返しだったので省略しています。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

みなさん見てますか？「ひとりエッヂ」の武道館映像。なかなか良いですね。個人的には、この演奏がカッコ良かったので、コードを取ってみました。
上にも書いたように、実際の演奏とは異なりますが、それほど難しいコードストロークでも無いので（でも楽譜に書き出すとこれが大変）、コード譜と実際の演奏動画を参考に、各自で工夫してみてください。最初聴いた時は、ちょっと強引過ぎる転調だな、と思いましたが、逆にこの転調が聴き返すとカッコいいですね。あと意外にも、ここまで極端な転調は、星野氏の曲には少ないのでなかなか聴いていて新鮮です。

星野源 YELLOW DANCER 雑感

星野源　YELLOW DANCER 雑感

届きました。昨夜から聴いてます。オリコンチャート1位だそうで、めでたい限りですね。個人的には「あれ？曲順これでいいのか？」とか、「フォルセット出てないじゃん？これをR&Bアルバムと評するのは無理があるのでは？」とか、意地悪な感想も無いことは無いのですが、でもまあアルバムは、最低でも50回くらい聴いてからじゃないと、正確な評価は出来ない体質なので、このまま年末まで毎日3回ずつくらい聴くことにします。

さて、アルバム本体よりもこちらが目当ての人も多かったのではないでしょうか？の初回特典武道館のライブ映像（「ひとりエッヂ」）。良いですね。1回ざっと見ましたが、ギターの音が良いです。サンバーストのJ-45と、ナチュラルカラーのJ-35（45だったかな？）を、半音下げチューニングとレギュラーチューニングで使い分けていましたが、2本の音のカラーが全然違うことが明確に分かるくらい、ギターの音がクリアに聴こえます。サンバーストの音がとても良いのですが、ボディサイドのクラックを見るに、オールドのビンテージでしょうね。（DTM雑誌の巻頭インタビューの機材紹介でチラリと紹介されていたはず。何年ものと書いていたっけ？）

個人的には、6畳間の再現セット（実際は8畳あったけど）での初期作品3曲、フィルム、バイト、ワークソング、地獄で～、Snow Men、Crazy Crazy辺りがグッと来ました（順不同）。

本編最終の「夢の外へ」で、ドラム4小節演奏→ループスタート→ギター演奏開始→ストリングスなどバック演奏がかぶさる、あれ？事前準備のオケとドラムループがピッタリ合うのは何故だ？　もちろん最初のドラム演奏時にインカムでガイドのメトロノームカウントがあるのは当然としても、それでもあんなにピッタリ合うかな？、そもそも最初のドラムループ自体が事前にオケで準備されていたものと考えたほうが自然かな？とか、色々考えましたね。2時間強と長いので、毎日見るわけにはいかないけれど、でもまあこれも年末までに週に2回は見たいです。

村下孝蔵 踊り子 ギタータブ

村下孝蔵　踊り子　ギタータブ

何気なくYouTubeで見つけた弾き語り動画。
最近、こういうギターを弾く人はプロでも少なくなったよね、と思ったのでタブにしてみました。
結構難しいです。

PDFファイルのダウンロードはこちら。

斉藤和義 夢の果てまで ギタータブ

斉藤和義　夢の果てまで　ギタータブ

新譜出ましたね。ぼちぼちと聴いてますが、今回はやはりドラムのチャーリーのアルバムだなあと思います。あの独特のグルーヴ感が素晴らしいです。

アルバムは全体的にエレクトリックギター・アルバムかなと思いました。アコースティックギターも、メインの座がJ-160Eに移ってきたので、あまりアコギ丸出しのような音の曲は見当たらないですね。

今回のアルバムをボンヤリ聴いていて、この曲は「あれ？これどういうコード進行だろう？」と気になったので、この曲をタブにしてみました。大体合ってると思いますので。
（斉藤さんの曲をタブにするのは久し振りですね）

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

コードの押さえ方がやや複雑ですが、1つずつ指の位置を記述するのもタブ譜作成ソフト上、難しい作業なので、各自創意工夫で考えて下さい。一応こう押さえた方がいいという押さえ方として。
・２小節目のB7/+5は６弦親指、４弦人差し指、３弦薬指、２弦８フレ小指（２弦７フレ中指－最初から押さえておく）、。
・４小節目のA7add13は、４弦～２弦の５フレットを人差し指でバレーしておいて、３弦６フレは中指、２弦７フレは小指。A７の時は小指を離すだけ（２弦５フレは人差し指のバレーで対応）

最新号のロッキンオンジャパンにインタビュー記事が載ってますが、チャーリーがベタ褒めされてますね。まあ確かに、あのグルーヴはスゴイです。

星野源 Sun ギタータブ

星野源　Sun　ギタータブ

テレビショー「A-Studio」に出演時の弾き語り演奏バージョンをざっくりとタブにしておきました。
所々で、シングル盤と違う箇所があるように思えるけれど（19小節目のFdim7は多分要らないと思う）、でもだいたいこんな感じで弾いてたので、大半は弾いたとおりにタブにしています。

PDFファイルのダウンロードはこちら。

ビデオ（正確には「ビデオディスクレコーダー」）で繰り返し見ていると、イントロ終わりから歌い始めの間が編集されていることに気づいたけれど（イントロ終了後に手の位置が5フレットでDM7の形になっているのに、次の瞬間の歌い出しでは、いきなり2フレットの位置でAM7の形になっている）、編集するほどの何かがあったのでしょうかね？はて。

１ヶ所だけ。
歌始めのAメロ部、タブの5小節目は、映像では5フレット（Am7？）→4フレット（E7onG#？）という手の動きですが、どう考えてもメロディに合ってないので、ここは勝手ながら、4フレット（G#m7）→3フレット（G7）に変えてます。
番組収録で緊張したのか？歌い始めで豪快に音を外しているので、もしかしたら焦って間違えたのかな？とも思えないでもないですが、まあ星野氏の場合、メロディとコードがぴったり合ってない箇所がチラホラあるのが普通なので（この曲でも７小節目はC#m7／F#m7と弾いていますが、メロディに合わせるのならD／DM7(onC#）の方がスムーズですよね）、もしかしたらAm7→E7の可能性もあるのかもしれません。

 

星野源 マッドメン ギタータブ

星野源　マッドメン　ギタータブ

ニューシングルから、久しぶりのHouse Ver.の「マッドメン」の１番終わりまでをタブ譜にしました。
（需要があるとは思えないけど、まあ個人の趣味なので）
PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ギターのラウド感というのか、ドライブ感が楽しい１曲。
ギターが良くなったのか？、録音機材が良くなったのか？部屋の防音設備が良くなったのか？あるいはそれら全てか？　いずれにせよ、ハウスバージョン（宅録）とは思えぬほど、ギターが唸っています。

タブの精度としては８割弱かな？所々で、「あれ？これコード、どっちだ？」と悩む箇所がチラホラありまして、Bm7とD、C#m7とE辺りは、「まあ大差ないかな」とゆるく書いてます。
「これ合ってる？こうじゃない？」と思われる箇所は、適当にコメントで投げかけて下さい。その都度考えなおしてみます。
（イントロもしばし悩みました。Aadd9（XX7657）で記載していますが、当初はC#m7（XX6657）にも聞こえました。一度、違う音が聞こえてきたら耳がバカになるので、色々と難しいですね）

8分連打の大半はスタッカートでの演奏ですが、楽譜で記載したら、ものすごくゴチャゴチャしたのでスタッカート記号は全て省略しています。原曲をよく聞いてそれに合わせて下さい。

星野源 いちにさん ギタータブ

星野源　いちにさん　ギタータブ

(追記）
大体、分かったのでタブを追加しました。サビまで記述したので、最後まで演奏できるはずです。
必要な方は落とし直してください。タブの精度としては９割位かな？

サビの中の一部、怪しいです（タブ譜19小節目）。２つ目のBbm7-5は、何か違うコードを弾いているけれども、ちょっと思いつかないので、同じコードを記述しています。ここはもうちょい検討が必要な箇所。
それにしてもこの曲って、ところどころでメロディとコードが合ってないですよね？
最初の「～子供の頃、思い出す」の部分も、本来ならA7-Dでないとメロディに合わないのに、強引にD(onF#）－Ｇで押し切っちゃってますね。
まあ宅録専門の月刊誌の巻頭インタビューで、最初の部分（４小節分）をループで回して、それに合わせてメロディを充てていったような制作手法を語っているので、ところどころの強引な展開はその影響かなとは思いますが。
１５小節目、低音弦で細かいフレーズが入っていて（多分Ｅベースでの演奏、大きめのスピーカーで音を出して聞いてみたらアコギに聞こえますね）、当初はタブに記載してみましたが、歌いながら弾くと混乱する人が出そうなので、やっぱり外しました。簡単なフレーズなので、ワンポイント入れたい人は、各自で音を録ってみてください。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
タブと言っても、イントロの４小節だけ。カポなし。
多分、こうかな？という感じでメモ書きしておきました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

４小節目の最後の４弦開放音は、たまたま鳴っただけくらいの控えめな音なので、あんまりクリアに出す必要はないです。本当にたまたま鳴っただけかもしれないし。

それにしても「Sun」のおまけDVD。一番どうでもいいはずの「ニセ明」ネタに、一番お金が掛かってそうで（きちんと「情熱大陸」のナレーションの方に、ナレーションをしてもらってますね）、バカバカしいけど、まあこういうのが無くなったら怖いので、これはこれでＯＫ。

あとはまあネタバレになるので、各自で見て楽しんで下さい。
ライブ映像は全部で３曲。当日の後半部ということで。

星野源 老夫婦 ギタータブ

星野源　老夫婦　ギタータブ

横浜アリーナDVD（Disk1,2両方）の中盤センターステージで歌われたファーストアルバム収録の小品。これまで聞き流していた曲ですが、よくよく聴くと面白いコード進行だなと思ってタブにしました。カポ５です。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

さて横浜アリーナDVDを見て、何曲か「ああそうか」と気づくことがあったので、過去に上げていたタブ譜にボチボチと手を加えています。

ところで、今回のDVDを見ていて気になったのは、Fmaj7の押さえ方が従来の「XX3210」ではなくて「1X221X」（6弦=人差し指、4弦=薬指、3弦=小指、2弦=中指）で押さえていることが多いんですよね。
ジャズの教則本とかでGmaj7（3X443X）とか、Cmaj7（8X998X）とかをよく見るので、この押さえ方には違和感は無いのですが、過去のDVD映像で星野氏はこんな押さえ方してたかな？と、ちょっと違和感がありました。（まあ過去の映像も今回の映像も手元が見えにくいので、もしかしたら以前からずっと、この押さえ方だったかもしれませんけどね）

びじゅチューン! DVD BOOK・井上涼

びじゅチューン! DVD BOOK・井上涼

番外編だけど、まあ音楽（？）ネタなので。

知ってる人には説明不要、まだ見たことがない人には絶対にオススメの天才・井上涼の「びじゅチューン」がとうとうDVDになって発売決定。素晴らしい。

アニメーションの作画、作詞作曲、演奏、歌唱、そのすべてを一人で作ってしまうというマルチアーティスト。またそのアニメーション作品のクオリティが恐ろしいくらいに高いということで、初めて見た時にはそのインパクトの強さで、「こんな恐ろしい人がこの世にいたとは！」と、心の底から驚きました。そして独特で一度聴くと耳から離れないあの歌声。

某国営放送関連のリンクはあまり貼りたくないのですが、でもまあ未見の方には以下のサイトで天才の仕事ぶりをあれこれを確認して下さい。個人的なおススメは「最後の晩餐サンバ」、「アイネクライネ唐獅子ムジーク」、「その天女、柄マニアにつき」、「レーサーはゴーギャン」、「オフィーリア、まだまだ」、「住んでます、八橋蒔絵硯箱」。

http://www.nhk.or.jp/bijutsu/bijutune/

そして、DVDの初回特典が井上涼の直筆イラストが返信される往復ハガキという鬼畜ぶり。
大丈夫なんでしょうか？今Amazonを見た限りでも予約段階なのに、ジャンル別で売上１位なんですけど？発売は４月２４日。待ち遠しい。
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◆初版限定スペシャル特典
井上涼の直筆イラストが届く!往復はがきつき。
井上涼に感想やメッセージを送ると、なんと、井上涼本人が直筆イラスト
(単色画線のみ・3パターンのうち希望のもの)を描いて応募者全員にお送りします! 
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KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2014 “RUMBLE HORSES"Live at ZEPP TOKYO

KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2014 “RUMBLE HORSES"Live at ZEPP TOKYO

そういえば、斉藤さんのこないだのツアーもDVD（Blu-ray)でも出ますね。ここ数年の映像作品は演奏される曲も被りまくりで、「今回はさすがに買わなくてもいいかな」と思いつつ毎回買ってますが、今回はアルバム"Nowhere Land"からの選曲が多くて、これまで演奏されることが少なかった曲が多いので、何かと楽しみです。

特に中盤の「04. ハックルベリー・フィン、05. 野良猫のうた、06. 喜びの唄、08. この古着は誰が着ていたんだろう」辺りは堪りませんね。

初回限定盤特典DVDが太っ腹な企画なので（まあ＋2500円は痛いですが）、これは確実に初回限定盤を購入しましょう。個人的には「12. イレズミ」だけが楽しみで後はダブリまくりだけど、両日観れるというのは贅沢な楽しみ方が出来ますね。

<以下追記>
来ました。もうライブDVDは要らないかな？と思いながら惰性で買いましたが、いやいや、今回は良いです。これまで、あまり演奏されてこなかった曲が中心なので新鮮というのもありますが、ドラムのチャーリが良いです。タイトでシャープなんだけど、そのくせ太くて、ドラム全体が固まりのように聞こえて、さらにバックビートが心地よいという奇跡のような良いドラマーです。斉藤さんのバンドの歴代のドラマーの中でも１，２のポジションではないかな？今回、中盤のバラード曲の中では「名前を呼んで」が秀逸。そうか気付かなかったけれど、こんないい曲だったんだ。大して期待しなかっただけに、今回は儲けモノな感じです。それにしてもギターが増える一方ですね。黒ボディの白いピックガードでJ-160E仕様のギブソンギターなんて初めて見ました。特注品かな？

星野 源 ツービート IN 横浜アリーナ（祝・映像化）

星野 源 ツービート IN 横浜アリーナ（祝・映像化）

嬉しい。
ナタリーの記事を見た時、嬉しくて声が出なくなった。「ウッウッ．．．」

現時点では初回特典の内容は記載が無いですが、通常版と初回限定版の差異が500円くらいなので音源や映像のオマケDiskということは無さそうですね。写真集を兼ねたブックレットかな。ニセ明のブロマイドはもう要らないからね。

（※追記：オフィシャルが更新されていますね。初回特典は、「＊Blu-ray、DVD共に初回盤特典として、ブックレット「TWO BEAT IN YOKOHAMA ARENA BOOK」(36ページ／フルカラー)が封入！ 」とのこと。まあまあ予想通りのオマケです）

一応、２日分全曲の収録なのだろうか？
公演後のナタリーの記事にあったセットリストとディスクの内容を比較すると、初日の「スカート」だけが見当たらないけど（※追記：よく見ると２日目は「透明少女」が見当たらないです）、ナタリーのセットリストの間違いの可能性もあるので、まあ１～２曲くらいどっちでもいいかなと、大人の余裕で。
しかし嬉しい。ありがたやありがたや。

ツービートのレポ（1日目）
http://natalie.mu/music/news/134202 
ツービートのレポ（2日目）
http://natalie.mu/music/news/134151 

以下ネタバレも含めての感想など。

１枚目、意外にも映像での演奏動画が少ない１曲目の「歌を歌うときは」と、弾き語りでの演奏自体が初と思われる「ギャグ」、見どころ満載の２曲でスタート。そのままの勢いで「化物」「くせのうた」「レコードノイズ」「フィルム」「くだらないの中に」と、おなじみのナンバーがこれでもかと押し寄せてきて、既にこの辺でお腹いっぱい状態に。
果たして弾き語りでどう演奏するのか？期待半分、不安半分だった「Night Troop」「地獄でなぜ悪い」は演奏巧者・長岡亮介のサポートで無難といえば無難、期待が大きかっただけに「ああ、こう来たか」という感じですね。
そしてセンターステージに移動しての「ひらめき」、カバー２曲「冬越え」「透明少女」、「老夫婦」。演奏はきっちり、淡々と。ただこの日に限って言えば、あまりセンターステージに移動する意味は少ないかなとも思えます。２日目のバンドDayならば弾き語りコーナーとして有効でしたが。なお、初日の演奏分で唯一カットされた「スカート」も２日目のセンターステージでの弾き語り演奏分が収められていました。
そしてゲスト・奥田民生を迎えての３曲。 「さすらい」「MOTHER」「愛のせい」。「MOTHER」は好きな曲ですが、このコーナーは無くても良かったかな？ちょっと雰囲気がぎこちなかったし、聞き用によっては若干のダレたムードになってますよね。まあ当日会場にいたら、嬉しいサプライズではありますが。
再度、長岡氏を迎えての「桜の森」、そして再びソロに戻って、意外な選曲の「ワークソング」、「夢の外へ」「ばらばら」と続き、本編終了。
まあこんなものかな？でもちょっとしんみりし過ぎかなと思っていたら、ここでサプライズの「CRAZY CRAZY」。本編の間、ずっと閉じていた舞台上の緞帳は、この時のためだったのですね（翌日とは違うセットでした）。うーｎ、すごいゴージャス。贅沢過ぎる。これが本日のハイライトと言っちゃうと身も蓋もないけれど、でもこれは本当にスゴイ。
そして最後の最後に、アルバム「Stranger」の隠しトラックとして収録されていた最終曲をたったひとりで演奏。個人的には、この曲のタイトルが「Stranger」であると公式に発表されたようで、意義深く見てました。見どころ満載ですね。

２枚目の感想はまた何かの機会に。

星野源 夢の外へ ギタータブ

星野源　夢の外へ　ギタータブ

以前にタブにしたきりで、上げ忘れていた物が出てきたので、上げておきます。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

「地獄でなぜ悪い」（だったかな？）の初回特典オマケDVDに収録のベストテン企画で演奏されていた、夢の外への弾き語りをタブにしました。半音下げチューニングです。

ストロークなどの細かい記載は面倒なので、基本的にはコード譜とお考えください。
コードチェンジが速いのと、よく似た進行でところどころに決めがあるので、慣れるまで面倒ですが、一度憶えてしまえば、なかなか弾いていて楽しい曲です。こういうのがサラッと弾けるとカッコイイですね。