斉藤和義 カラー ギタータブ

斉藤和義　カラー　ギタータブ

新曲、良いですね。
イントロのガット弦の響きがカッコよかったのでそこだけタブ譜にしました。
（以降の進行はコード譜のみ記載）
最初、ローコードの辺りで音だけ取っていたけど、「なんか違うなあ」と思いつつ、「まさかここじゃないよな？」と思った辺り（５フレット周辺）でタブにしてましたが、結局それが正解でした。（よく見たらYouTubeにライブの映像があったので、最終的にそれで確認）

 タブ譜のダウンロードはこちらから。

最初のDmaj7コード。４フレットは人差し指で４弦と３弦を押さえて（バレーで押さえっぱなし）、５弦の５フレットは中指、３弦の６フレット付近は小指です。小指を離した時にバレーで押さえっぱなしの人差し指３弦４フレットが鳴るという仕組み。

次のAmaj7はそのまま全体を一つ低い方の弦に移動するだけで、仕組みは同じ。最後の４弦７フレットは小指をそのまま伸ばしてヨイショと押さえましょう。

イントロ以降の進行はYoutubeの動画を参考に、コード譜で記載しましたが、一人で弾き語る時はもう少し低いフレットの方が弾きやすいでしょうね。あくまでもこれはYouTubeの動画のコード譜です。

ところでこの動画のガットギター。YamahaのNCXですね。これだけで型番まではさすがに不明ですが。

斉藤和義 Good Night Story タブ譜

斉藤和義  Good Night Story タブ譜　

新譜（Toys Blood Music）のラストチューンのインスト曲。
月刊Player誌のインタビュー記事でインスト曲があると書かれていたけれど、よもやこういったムード風の曲だとは思わなかった。

最初のテーマ部のみをタブにしたので上げておきます。簡単なので後はまあ各自でそれぞれに．．．。
タブ譜のダウンロードはこちらから。

少し譜割りがおかしい部分と、あとタイやスラーの記載が不十分ですが、まあそこは読み替えて下さい。

Toys Blood Music 斉藤和義

Toys Blood Music 斉藤和義

斉藤さんの新譜。
発売予告が出た時点で機械的にAmazonで予約していたので、新譜の発売日を完全に忘れていましたが、ちゃんと自宅ポストに届いていました。

月刊Player誌のインタビューにもあったように、今回は多くのリズムボックスマシン／ドラムマシンを駆使して、それらを使った楽曲ばかりで固めているようです。
ただ、そこまでドラムマシン感というか、リズム部分にチープさは感じられません。古い機器を使っても、うまく工夫すればちゃんとグルーヴ感が出るという好見本ですね。
まあ、チープ感やデモの雰囲気を出すためにそうしたツールを使ったのではなく、あくまで制作者側のモチベーションを高めるために、そうした縛りを付けて曲をアレンジしてみたというのが、主な理由でしょうが。

さて、個人的に今回の新譜で一番驚いたのは、そうした個々のアレンジや楽曲についてではなく、初回特典の内容が直近に出ていた「シングル扱い」の曲ばかりで固めたミニアルバムのようなものということですね。なかなか良い曲もあるのに、それらはオリジナル・アルバムの方には入れずにいわば「オマケ」の方に収めることで良しとしたのは、時代は変わっちゃったなあという感じを受けました。

まあ楽曲が豊富にある余裕なだけかもしれませんが、それにしてもアルバムの「あれ」と「これ」は外して、代わりに「はるかぜ」と「ひまわりに積もる雪」辺りを入れて欲しかったなあとか、あれこれ思っちゃいました。

月刊Player 2018年4月号

月刊Player　2018年4月号

書店に立ち寄ったら発売されていたのでそのまま購入。巻頭が斉藤和義特集。
しかしこの雑誌、こんなに高かったっけの890円。

巻頭特集の内容は、

○ニューアルバムについてのインタビュー記事。
○編集部の説明による新しいシグネチャーギターのJ-35の解説と写真。
○ニューアルバムで使用した楽器類の説明と写真。
○今回のアルバムはリズムボックス・ドラムマシンが大活躍なのでその解説と写真。
という感じ。

それにしても新しいシグネチャーモデル。アコギとエレキの両方を合わせると５本目。シグネチャー出しすぎだろ、ギブソンさん。
まあ、エボニーブラックのJ-45は出回り過ぎなので、それに比べると希少感があるけれど、１００本限定で３５万オーバー。うーん。高いなあ。

斉藤和義 (Guitar Magazine Special Artist Series)

斉藤和義 (Guitar Magazine Special Artist Series)

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＜３月３０日追記＞

届きました。
Amazonにて予約で買ってましたが、発売日に発送連絡あり、しかし何故か届いたのがその夜中という不思議なというか、日本郵便は我が家周辺のルートがおかしいのか、えらく時間が掛かりました。
同じ日に発売の別のマルチエフェクタの解説ムックは午前中に届いたのに（こちらはヤマト運輸）。

まあそれはさておき、昨日の深夜にざっと読みました。
なかなか良いですね。ところどころを抜き読みしただけですが、あまり語られなかった話や（１号機の購入金額が２０万くらいとか、ロバート・クゥインとの思い出とか）、このムックシリーズでお馴染みの実寸の手のサイズ写真とか（意外に小さいと言うか、親指以外、ほぼ自分と同じ指の長さでした）、まあファン向けに貴重なあれこれが読めます。

巻末のタブ譜はまあオマケですね。「歌うたいのバラッド」のタブ譜が相変わらず（「ギター・マガジン誌に掲載時のまま）、間違えてますね（２つ目のコードが相変わらずGmのまま）。この辺があの雑誌のダメなところですね。去年だったか、編集長が変わって誌面が刷新されてからは随分マシになりましたが。

まあそういうことでファンは買いましょう。なかなか楽しいムック本です。
＜３月３０日追記ここまで＞
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過去にCharさんや渡辺香津美さんらの特集が出ていた、ギタマガの特集ムックで発売されるようです。

機材が中心のインタビューや、過去のバックアップギタリストの記事など、久しぶりに面白そうな書籍。３月２８日発売です。

斉藤和義 弾き語りツアー2017 "雨に歌えば" Live at 中野サンプラザ 2017.06.21

斉藤和義 弾き語りツアー2017 "雨に歌えば" Live at 中野サンプラザ 2017.06.21

もはや惰性で買ってますが、今回はなかなか良いですね。
前半部までしか見てませんが、ざっくりと感想を。

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以下、ネタバレあり。

パッケージの裏面を見るに、大量のギターケースがバックステージに並んでいる。
また映像開始から、舞台上にズラリと並べられたギターが何とも楽しい。

半音下げにチューニングされたGibson KSJ-160Eを使って冒頭の２曲がスタート。オープニングナンバーとしてはやや重ための２曲かな。そして２日前にボディの色を塗り替えたという安い音のリゾネーター風のギターによる「歩いて帰ろう」。なるほどギターの個性に合わせて曲が選曲されているようで、観ていても「次はこれか」「ああ、これを使うのか」とギター好きとしてはとにかく楽しい。

１２弦ギターのGibson J-185を使ってのお馴染みの「メトロ～」、そして意外な選曲に思えた「それから（ギターを買いに）」も同じ１２弦での演奏。
もはや何号機か分からなくなったいつもの黒のJ-45（ロッドカバーを見るに、おそらくは８号機か？）に持ち替えての「かすみ草」。ギター一本でもあのイントロは再現できるんだなあとちょっと感心した「新宿ララバイ」へと続く。
今回は映像作品なのにＭＣが長い。そしてこの辺りでいつもよりも歌声が良い調子で、声が隨分と出ているような気がする。

「夢の果てまで」で使ったギターはなんだろう？P-90が乗ったワンピックアップのシンライン（薄胴）のギブソンギター。ES-135？かな。ザラつきながらもこの時代のホローボディ特有の割りと安めのポクポクとした音が面白い。続く「遺伝」のこれはピックガードの斜めストライプという点からJ-35かな？

それにしてもこれだけ大量のギターを持ち、天下のギブソン社からシグネチャーモデルまで出ているというのに、まだ個人でギターを作って自分で塗装をしているという話がバカバカしくもおかしい。まさにギター馬鹿だ。

Godinギターを使った、久しぶりのエレガットによる弾き語り。ずいぶん昔に「歌うたい～」をテイラーのエレガットで演奏したように思うけれど、エレガットの使用はあれ以来だろうか？それにしても、ゴダンのエレガットって、ここまでエレガットっぽくない音が出るんだなあ。ボディトップに設置されたイコライザの調整の幅が広いから、こんな音も出せるんだろうな。

中盤のピアノの弾き語りはまず、リズムボックスに合わせて「映画監督」。そして実に意外なピアノによる「歌うたい～」。はるか昔、最初の「十二月」ツアーの会場（今はなき大阪厚生年金会館）でピアノ弾き語りによる「月影」を観て以来。「この曲をピアノでやるのか」と驚かされてしまう。本当に久しぶりに「良い曲なんだな」と思わされた。

そして本当にバカバカしい、自作のツインギター製作話。エピフォンのＳＧモデルのギターとベースを強引にくっつけた話が面白すぎる。そしてこの日一番の安い音での複雑な演奏の「いたいけな秋」。ループ演奏はちょっとしたミスで全てが台無しになるので（ループの「停止／再生」のタイミングも含めて）、どこかでミスをするのではないかとヒヤヒヤしながら観続ける。それにしてもこの（見た目よりもずっと）高度で複雑な演奏の中で、ギターの音が安すぎて、そのアンバラスさに笑いがこみ上げてくる。

とりあえず、昨夜観たのはここまで。
これまでも弾き語りツアーの映像作品は大阪城ホール・武道館と出ているけれど、個人的には今回のが一番楽しいかも。ギターにまつわる話が多いのと、ギターが舞台上にズラリと並んでいることで楽しさが倍増しているのだろう。ギター好きのファンにはオススメです。

斉藤和義 あこがれ コード譜

斉藤和義　あこがれ　コード譜


ギタータブのダウンロードはこちらから。

ついでに。ギターを抱えて押さえながら以下は読んでください。
３小節目と４小節目のＡ（onＢ）のコードで、７フレットを親指で押さえていますが、これ多分、アコギでちゃんとした音を出すのは難しいかも。エレキならではのルーズな押さえ方。代替案としては２フレット位置で５～２弦まで人差し指のバレーコード。
ただ、斉藤さんはこういう薬指と同じフレット位置まで、親指を持ってくる弾き方を何かの曲でもやっていたのでこの曲は多分こう弾いているはず。何故なら、こうすれば１～４小節目まで５～７フレット位置で全て押さえられるので、歌いながらでも左手を見ずに弾けるから。

あと３～４小節目の後半部、Bm7add11(7x775x)で記載したけど、ただのBm7（7x777x）でも良いかもしれない。その際は２～４フレットは薬指１本のバレー。

書き忘れてたことを思い出したので追記。
サビの前半部の４つのコードをタブ譜の最後に書いておきました。このフレーズ、ベース音はF#→G→A→Bと上がってくるところで、常に上のDの音が鳴ってます（２弦３フレット）。この４つのコードチエンジの間、２弦３フレットはいつも常に薬指で押さえています。 これも効率の良い押さえ方のヒントです（左手を見ずに安定してコードチェンジする工夫）。
どう押さえると効率が良いか？を考えながら各自で押さえ方を考えて下さい。でも２弦３フレットはいつも薬指です。　あと３つ目のコードをD (onA)で記載しましたが、Asus4でも間違いではないかもしれない。でも個人的にはここはD (onA)だと思います。この辺はあくまで感覚的なもの。

以上。

 

 

斉藤和義 はるかぜ ギタータブ

斉藤和義　はるかぜ　ギタータブ

いやいや、本当に久しぶりに弾き語ってますね。
嬉しくなって、１番サビ終わりまでタブにしました。半音下げチューニングでキーはＧです。

歌の後ろ部分がちょいと聞き取りにくいので、ややアレンジ（拡大解釈）している部分もありますが、まあ弾きにくければその辺は各自で好きに音を抜いて下さい。

ギタータブ譜のダウンロードはこちらから。

Char Meets Saito Kazuyoshi

数ヶ月のうちに、消えるんだろうけれどYouTubeに上がっていたので、リンクを張っておきます。

いやはや、しかし、当たり前というかなんというか、やはりCharさんのギターの巧さが光ります。適当なキーでのブルース進行のアドリブ合戦ですが、まず何よりもCharさんの出すひとつひとつの音が違う。
あとぼんやり見とれていると、何がどうなっているのか？、ちょっと分からないようなフレーズが出てくる。もちろんひとつひとつのフレーズはすぐに音から取れるし、「ああ、そうか、このキーでこのフレーズか」と、逐一解析すれば、ちゃんと理由付けは出来るのだけれど、それにしても引き出しが多すぎて、どのフレーズもカッコよすぎる。

斉藤さんも頑張っているのだろうけれど、ペンタ中心のおぼつかないフレーズなので、見てるだけで完コピ出来る（いちいちギターで音を拾い直す必要が無い）くらい、フレーズが平凡に聴こえる。
Charさん、やっぱりスゴイよ。アコギでもエレキでも。

そういえば、先日亡くなられたムッシュかまやつさんの分も見つけたので、一緒に上げておきます。
最後の方で、「ノー・ノー・ボーイ」に、結構強引なコードを当てながら解説していて、感心する前に、ちょっとだけ笑ってしまいました。
ムッシュは頑固なんだけれど、人当たりがとにかく柔らかかった。安らかに。

麗しのフラスカ (初回限定盤) MANNISH BOYS(斉藤和義×中村達也)

麗しのフラスカ (初回限定盤)　MANNISH BOYS(斉藤和義×中村達也)

与太話です。
割りとこのバンドは好きなので、予約して初回盤を買いました。てっきり初回限定なので２枚組CDだと思っていたら１枚ものです（追加音源も全て１枚に収まってます）。

今回は「スマホから直接ダウンロード出来るサービス」も付いていて、中にアクセス用のパスワードが書かれたものが入っており、試しに使ってみましたが（ユーザー登録後に専用アプリをダウンロードして、そのアプリ経由で音源をダウンロードする仕組み）、正直、専用アプリの出来がヨロシクなくて、ブチブチと落ちまくるので、通常使用も怪しいレベルです。ちゃんとテストしたとは思えないなあ。まあ二度と使わないから良いけれど。

さて、肝心の内容ですが、良いですね、カッコいいです。まず、逹ニイのドラムは最高にカッコいい。そして楽曲がどれもロック寄りで、これもカッコいい。まあ正直「どれを聴いても、どこかで聴いたような気がしないでもない」状態ではありますが、その分を差し引いて聴くと、どれも良く出来たロックチューンです。あと曲名忘れたけど、中盤以降でなかなかカッコいいギターソロもあって、ギターのフレーズや音色においても、斉藤和義名義の作品よりもギターを弾きまくってます。更に個人的に好きな楽曲「Love & Love」のライブテイクも聴けて、かなりお得感がありました。ファンは漏らさず買いましょう。

しかし「うんこメイカー」というタイトルはスゴイなあ。まあ歌詞の内容もすごかったけど。

斉藤和義 『熊本地震復興支援チャリティ弾き語りライブ』

斉藤和義 『熊本地震復興支援チャリティ弾き語りライブ』

9月25日までの期間限定公開。
あまり期待せずに見始めたけれど、とても良かったです。
今回のツアーメンバー、一人一人のキャラがよく分かるライブだったし、何よりも個人的には「そうか、こういう『歌うたい』もアリだな」と思いました。オススメです。

http://gyao.yahoo.co.jp/music-live/player/kazuyoshisaito

斉藤和義 マディウォーター 新譜

斉藤和義　マディウォーター　新譜

与太話です。
いやあ、高いね。初回特典CD付きとは言え、1944円はさすがに購入するのをためらっちゃいました。しかも折り悪く、Amazonが全品配送無料を止めたので、2000円以下の商品は送料が必要（350円だったかな？）とくれば、「もう今回はいいかな」と思いましたよ。でもまあ日替わりの弾き語りを聞いておきたかったので、買いましたけどね。

個人的な感想では、「Fire Dog」と「印象に残る季節」が良かったです。あと肝心のシングル曲は意外にもどちらもカッコいいですね。「マディウォーター」はバックがアメリカ勢なのかな、相変わらずシャープでタイトでグルーヴ満点のドラムが最高です。

しかし、2枚組とはいえ、やっぱりシングルで2千円弱は高いなあ。
というわけで好きな人にはおすすめしておきますが、そうでない人には、「まあまあいつもどおりですよ」とだけ言っておきます。
それにしても、我が家には、歌うたいのバラッドが入ったCDやDVDが、一体何枚あるんだろう。

斉藤和義 Cheep & Deep ギタータブ

斉藤和義　Cheep & Deep ギタータブ

滅多に受け付けないのですが、リクエストを1曲だけ久しぶりに受けましょうか。

ストレイキャッツ風の曲。たしか、アルバムリリース後のインタビューで、アルバム制作中にブライアン・セッツアーの教則本を買って、ブライアンの奏法を練習したという話があったように思います。まあこの曲のためでしょうね。

イントロのみ。曲間もいろいろやってますが、まあ基本はスリーコード（Ｅｍ、Aｍ、B7）なので、その辺は各自で頑張ってとって下さい。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ギターメインのような曲ですが、少し聞き取りにくいので、4分音符なのか8分音符なのか、微妙に迷いましたが、まあ多分こうでしょう。
譜面上は8分で書いてますが、原曲を聴けば分かる通り、シャッフルビートです。

9～10小節目のB7のベースラインが、少しだけ指使いが変なので音符の上に、左手の指を書いておきました。もちろん（単音弾きなので）、これ以外の弾き方もありますが、スムーズに弾くならこうかな？と思います。

 

斉藤和義 夢の果てまで ギタータブ

斉藤和義　夢の果てまで　ギタータブ

新譜出ましたね。ぼちぼちと聴いてますが、今回はやはりドラムのチャーリーのアルバムだなあと思います。あの独特のグルーヴ感が素晴らしいです。

アルバムは全体的にエレクトリックギター・アルバムかなと思いました。アコースティックギターも、メインの座がJ-160Eに移ってきたので、あまりアコギ丸出しのような音の曲は見当たらないですね。

今回のアルバムをボンヤリ聴いていて、この曲は「あれ？これどういうコード進行だろう？」と気になったので、この曲をタブにしてみました。大体合ってると思いますので。
（斉藤さんの曲をタブにするのは久し振りですね）

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

コードの押さえ方がやや複雑ですが、1つずつ指の位置を記述するのもタブ譜作成ソフト上、難しい作業なので、各自創意工夫で考えて下さい。一応こう押さえた方がいいという押さえ方として。
・２小節目のB7/+5は６弦親指、４弦人差し指、３弦薬指、２弦８フレ小指（２弦７フレ中指－最初から押さえておく）、。
・４小節目のA7add13は、４弦～２弦の５フレットを人差し指でバレーしておいて、３弦６フレは中指、２弦７フレは小指。A７の時は小指を離すだけ（２弦５フレは人差し指のバレーで対応）

最新号のロッキンオンジャパンにインタビュー記事が載ってますが、チャーリーがベタ褒めされてますね。まあ確かに、あのグルーヴはスゴイです。

KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2014 “RUMBLE HORSES"Live at ZEPP TOKYO

KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2014 “RUMBLE HORSES"Live at ZEPP TOKYO

そういえば、斉藤さんのこないだのツアーもDVD（Blu-ray)でも出ますね。ここ数年の映像作品は演奏される曲も被りまくりで、「今回はさすがに買わなくてもいいかな」と思いつつ毎回買ってますが、今回はアルバム"Nowhere Land"からの選曲が多くて、これまで演奏されることが少なかった曲が多いので、何かと楽しみです。

特に中盤の「04. ハックルベリー・フィン、05. 野良猫のうた、06. 喜びの唄、08. この古着は誰が着ていたんだろう」辺りは堪りませんね。

初回限定盤特典DVDが太っ腹な企画なので（まあ＋2500円は痛いですが）、これは確実に初回限定盤を購入しましょう。個人的には「12. イレズミ」だけが楽しみで後はダブリまくりだけど、両日観れるというのは贅沢な楽しみ方が出来ますね。

<以下追記>
来ました。もうライブDVDは要らないかな？と思いながら惰性で買いましたが、いやいや、今回は良いです。これまで、あまり演奏されてこなかった曲が中心なので新鮮というのもありますが、ドラムのチャーリが良いです。タイトでシャープなんだけど、そのくせ太くて、ドラム全体が固まりのように聞こえて、さらにバックビートが心地よいという奇跡のような良いドラマーです。斉藤さんのバンドの歴代のドラマーの中でも１，２のポジションではないかな？今回、中盤のバラード曲の中では「名前を呼んで」が秀逸。そうか気付かなかったけれど、こんないい曲だったんだ。大して期待しなかっただけに、今回は儲けモノな感じです。それにしてもギターが増える一方ですね。黒ボディの白いピックガードでJ-160E仕様のギブソンギターなんて初めて見ました。特注品かな？

斉藤和義 ベガ ブルースハープタブ

斉藤和義　ベガ　ブルースハープタブ

せっかくなので、同じKey=Aの曲をタブにしておきます。
地味な曲ですが、個人的に好きな曲なので。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

今回は音符を出来るだけ正確に（付点とか休符とかを）書いてみたつもりですが、とにかく苦手なので間違っているかもしれません。あくまで参考程度にお願いします。

ハーモニカタブの読み方は以下のとおりです。
○用意するものは10ホールズのいわゆるブルースハープで、KeyはAのもの。
○タブ譜の音符上に振られている数字が、ブルースハープの番号と連動します。
○無印の数字は吹音、丸印の数字は吸音です。 
○下矢印は吸音ベンド

2回目の間奏のところで、「⑥↓」のように書いておきましたが、これは吸音ベンドです。
6番の音を強く吸う事で半音～1音程度（落とせる音は番号によって異なります）、音を下げる（ベンドする）奏法です。ベンドのコツについては、「強く吸う」「吸うときに唇をすぼめる」「舌を歯の裏に押し当てる」などなど、いろいろありますが、そこはトライアンドエラーで各自でお試しください。「ブルースハープ　ベンド」辺りでググると、いくつかの解説記事が見つかると思います。

吸音ベンドは１～５番辺りで出すのが普通で、6番では吹いたことが無かったのですが、試しに吹いてみたら下がったので6番でも吸音ベンドは可能です。ただ本来、吸音ベンドは１～４辺りが出しやすいので、その辺りで練習するほうが良いと思います。

斉藤和義 ソファ ブルースハープタブ

斉藤和義　ソファ　ブルースハープタブ

ちょっと新しい試みでハーモニカのタブを書いてみました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

久しぶりにのんびりと休めた休日で、時間もあったので軽い気持ちで始めてみましたが、いやいや難航しました。とにかく曲が長い上に、イントロ＋間奏4回＋エンディングということで、それぞれ微妙に（本当に微妙に）違うので、全部書いていたら90小節以上になってしまいました。しかも個人的に音符の譜割りがとにかく苦手なのに、時間ばかり掛かりました。ちょっと無謀でした。

まあそれはさておき。ハーモニカタブの読み方を以下に記します。
○用意するものは10ホールズのいわゆるブルースハープで、KeyはAのものです。
○タブ譜の音符上に振られている数字が、ブルースハープの番号と連動します。
○無印の数字は吹音、丸印の数字は吸音です。

以前から、「斉藤さんの曲に限れば、ブルースハープのKeyさえ合っていれば、タブ譜なんて要らない」というのが持論で、その考えは変わっていないのですが、まあ一度やっておくのも面白いかな？と思って（一番面倒くさそうな曲を）採譜してみました。

微妙な音符は書き切れていないと思います。 休符や音の長さはかなり簡略化して書いていると思ってください。
間違いに気づいたらご指摘願います。

ところで、斉藤和義本で本人が語ってましたが、この曲ってデビュー前にすでに作られた曲だったんですね（歌詞などは異なっていたそうですが）。

斉藤和義 パズル ギタータブ

斉藤和義　パズル　ギタータブ

あまり、他のアーティストへの提供作品を追いかけてまでは聞かない方なので、不勉強にしてこの曲は未チェックでした。しかし良い曲ですね。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。


こんなこと言ってもしょうがないのですが、これ、スマップが歌ってたら、「夜空ノムコウ」に匹敵するくらいの名曲として、世間に知れ渡ったんじゃないかな。

 

斉藤和義 ブルースハープ使用曲一覧

斉藤和義　ブルースハープ使用曲一覧

斉藤和義の演奏曲で、曲中にハーモニカ（ブルースハープ、テンホール）を使用している曲の一覧を書き出しておきます。

今朝、ふと思いついて書き出し始めたので、まだ完成形ではありません。
何とも、あやふやな記憶なので、後できちんとアルバムを聞き直して、追加補足をする予定ですが（「青春ブルース」と「大阪城弾き語り」の記憶が壊滅状態なので）、何か気付かれた人は適宜、コメントでご指摘下さい。

大きな間違いは無いと思いますが、何か気付かれた方は適宜、コメントでご指摘下さい。
SongKeyとHarpKeyが異なる場合の理屈や規則性は、「ブルースハープ　セカンドポジション」などのキーワードで検索してみてください。規則性は単純（主キーの長４度がキーのハープを使うだけ）ですが、意外にこのあたり奥が深いです。

ところで（世間話的に）ついでに書いておきますが。「ウナナナ」がちょっと未確認です。あれはSongKeyはG#mで良いのかな？、だとしたら考えられるHarpKeyはＢ（ファースト・ポジション）かＥ（セカンドポジション）、Ｆ＃（サードポジション）（マイナーキーの場合はサードポジションも理屈上はあり得るため）。　
もしもSongKeyをG#とかんがえると、HarpKeyはＧ＃（ファースト・ポジション）かC#（セカンドポジション）ですね。

ただ、どのキーもちょっとブルースハープとしては(10年に1回も使わないような）特殊なキーなので手元にも無いし、特に買う予定もないです（かろうじてＥのハープはありますが、Ｅでは無さそう）。まあ一番怪しいのはＢですかね、Ｂのハープねえ～～。やっぱり要らないなあ（笑）。
というわけで、「ウナナナ」のハープキーをご存じの方はご教授願います。

＜曲名・使用ハープのキー＞ (注釈のないものはSongKey=HarpKey）
ベガ    A
ソファ    A
Swing    A (SongKey = E HarpKey = A)
郷愁    Bb
ドライブ（大阪城Live）    C (SongKey = G HarpKey= C)
月影    C
決断の日    C
男節    C
アメリカ　　D
ジレンマ（弾き語りLive）    D
白黒    D？
Come on（大阪城Live）     D
僕の見たビートルズはテレビの中    D
古いラジカセ　　E
蝉    F
月光    F#
どうしようもない悲しみに    G
かすみ草    G
ハミングバード    G　→　ハーモニカ入ってないです（スイマセン）
アゲハ    G
ウナナナ（シングル）    G#？B？

斉藤和義 カーラジオ ギタータブ

斉藤和義　カーラジオ　ギタータブ

シングル盤も無事に出ましたね。
きちんと聞けたので、イントロと展開部のギターのリフをタブにしました（サビはコード弾きのため省略）。
念のため、右チャンネルと左チャンネルに分けておきます。
（※）右チャンネルにギターソロ部を追加しました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから（右チャンネル）
PDFファイルのダウンロードはこちらから（左チャンネル）


左チャンネルのイントロ部ですが、あまり手を動かさずにミュートがやりやすい位置ということで５～８フレットで演奏するタブにしていますが、開放弦を使っても間違いではないと思いますので、その辺りは各自で工夫してください。
右チャンネルは、本当はもう少し音符と音符の間に空ピックのような音が鳴っていますが、最小限の音符だけを書き出しています。原曲を聞いて、ニュアンスは適宜で工夫してください。
ギターソロ部は短いですが、印象的なフレーズ。半音階で４弦→３弦→２弦→１弦と上がっていく部分がなかなかカッコいいです。このフレーズは「花」でも使われてましたね。