星野源 使用ギターのあれこれ

与太話です。ちなみに、下記の内容に間違いがあればご指摘よろしく。
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星野さんのJ-45（サンバーストの方）。あれは何年のものなんだろう？というのが気になって、ネットで検索をかけてみたのですが、実にいい加減な情報が多くて、何だかどんよりしてしまいました。

一番どんよりしたのは、「夢の外へ」で使われているギターはMartinのO-18だと、適当なことを書いている人がいて、さらにそれを調べもせずに孫引きしている人がいて「あれはMartinのO-18です」とこれまたいい加減なことを自信満々に書いていて、「おいおいおいおい」とちょっとイライラしてました。まあそういうわけで、ざっとここまで星野さんが使用してきたギターを書き出しておきますね。

・Takamine F312　（Martin O-16NY）

「夢の外へ」のMVで使われているギターです。いわゆる小ぶりの「パーラーギター」。最初見た時は古いものかな？と思いましたが、どうやら1990年頃まで普通に作られていたようで、オールドのビンテージというわけでもなさそうです。古びた感じも無いのでおそらく新しいものでしょう。なお全体的に画像の粗い「くせのうた」のMVでも使われています。

コメント欄より、「これマーティンじゃないよ、タカミネだよ」という指摘がありまして、どれどれとMV（とメイキング映像）を再度、目を皿のようにしてチェックしてみました。
するとですね、確かにマーティンではないですね。ほぼ完コピ製品で外観から分かりにくかったですが、ロゴの長さがマーティンにしては長すぎます。またじっと見続けると、ロゴの最初が「T」であることが分かります。そういうわけでこの部分は訂正です。情報感謝です。

・Cole Clark Lady-3シリーズ
「ばかのうたをつくる」というタイトルのファーストアルバムの制作風景を取ったドキュメンタリー映像の中で使われています。オーストラリアのギターメーカー、Cole Clarkのギターです。日本ではJack Johnsonが使っている写真や映像で有名になったと思います。一度日本でも販売されてましたが、取次の販売窓口がバタバタと撤退する時に投げ売り状態になってしまい、そして一時は日本の楽器屋から姿を消しました。しかし、ここ数年でまた復活しましたね。おそらく代理店が変わったのでしょう。新品が普通に楽器屋に売ってます（見た目の割りにかなり高価です）。このメーカーについて、詳しくはないのですが、指板のインレイやペグの形状から、上位機種のLady-3シリーズだと思われます。

・Gibson B-25
「くだらないの中に」のMVなどで使用。現在のメイン機J-45を使うまでは、結構使われてましたね。「知らない」のレコーディング風景の映像や、ツービートのオープニングでも使っていたような気がします。３年くらい前までは１０万円台前半で入手可能でしたが、ここ最近では２０万円台半ばまで値が上がってます。意外に根強い人気のある小型のギターです。奥田民生さんやデビュー直後のスガシカオさんも使ってましたね。

・Guild D-55とGuild M-40(?)
一時期、２台のギルドギターを使っていましたね。映像としては「地獄でなぜ悪い」の特典DVDに収録のライブ映像（2012年12月の年末ライブ映像）で使われています（あと清水ミチコさんとの「二人紅白」でも）。色合いから新品を入手したと思われます。
デカイ方はインレイの豪華さから上位機種のD-55と思われます。小型の方はM-40かな？と思うけれど、ちょっとここは自信なし。

Guildの大きい方の写真（D-55と思われる）。

Guildの小さい方の写真（M-40？）。

・Fender Telecaster Thinline
サケロック「MUDA」のMVで使われています。星野源名義の時にはあまり登場してこないかな？と思います。ずっと以前ギターマガジンの中で（2011年02月号でした）、イースタンユースの吉野寿さんとの対談企画があって、そこでこのThinlineが写真付きで紹介されてます。

・Gibson ES-125
サケロック時代のメインギター。星野源名義のライブでもあれこれと登場しています。有名なところでは「化物」のMVでも使われていますね。ギブソン社のフルアコタイプですが、いわゆる廉価版モデルです。ただ意外に人気があったのか、ボディが薄いタイプ（ボディ厚1-3/4インチで製品名にTが付く）や、カッタウェイタイプ（製品名にCが付く）、ピックアップが２つのタイプ（製品名にDが付く）など、多くのバリエーションがあります。例えば薄胴ボディでカッタウェイタイプならES-125TC、深胴ボディでカッタウェイでピックアップが2つならES-125CDといった感じです。ちなみにノーマルの深胴タイプのボディ厚は3-3/8インチ。
お金のある人は当然、上位機種を買うわけでして（ES-175辺り）、あまりプロでこれをメインで使っている人は少ないと思います。

＜ついでに年代特定＞
星野さんのES-125について分かる範囲で書いておきます。ギターマガジンでの吉野さんとの対談によると購入は渋谷の楽器店（今はもう無い楽器店）で15万円くらいで購入したそうです。
深胴タイプのES-125の製造期間は比較的長くて1946～1970年まで。映像を観ると20フレット仕様でボディートップにスタッドが立っていないタイプ（木製のサドルがボディに乗っているタイプ）なので、1955～1966年の間のいずれかの製造と思われます。ただ外観からこれ以上の年代を絞り込むのは無理なので、とりあえずこの辺で。
話しついでにトリビア情報。
ES-125は同じ名称で第二次世界大戦前にも作られていましたが（1942～1943年）、そちらはES-100のグレードアップモデルという位置づけで、製造開始間もなく、戦争が始まりそのまま製造中止になったモデルです。そのため戦前のモデルはES-100の範疇で語られます（戦後のES-125とはボディサイズから何もかもが違います）。
そういうわけで、今では一般的にES-125といえば、戦後の廉価版モデルのことを指します。

・Gibson J-45とGibson J-50
現在のアコギのメイン機種。ひとりエッヂでもこの２本を使ってましたね（サンバーストのJ-45がレギュラーチューニング。ナチュラルカラーのJ-50が半音下げチューニングでした）。
J-45とJ-50は基本的に同じものです。J-50の方がボディを塗りつぶさなくてもいい位の良い木目のものが使われているということで、発売当時の定価ベースでは割高でした。ただ、みなさんご承知のように、現在ではJ-45の方が人気がありますね。斉藤さんが一番大事にしている黒のJ-45（68年製）もいわゆるＢ級品（シリアルの頭に２が付いている）でしたね。黒でボディを塗りつぶすということは、木目がそれほど良くないギターだったという可能性もあるのかな？と思います。

・Gibson ES-335（Black)とGibson ES-335 (Natural)
こちらは現在のエレキのメイン機種。こちらもツービートのバンドディで使われていましたね（片方がレギュラーチューニングで片方が半音下げチューニング）。過去のメイン機種がES-125だったり、B-25だったりでしたが、やはり売れてしまうと、上位機種を使うようになるということなのかな？「Snow Men」のMVなど、各所で使われています。

＜おまけの話＞

さて肝心のJ-45の年代特定ですが、基本的に大きな改造はされていないという前提で、巷で売られているムック本の情報を使って年代を特定してみます（宅録専門雑誌の巻頭特集に、あのJ-45の年式は書かれていたような気がしますが、まあこの辺は遊びということで）。

（１）ロゴがモダンロゴなので、1947～1969年
・チューナーは背面が詳細に見えないのでパス。
・ヘッド角度も動画では不明なのでパス。
（２）ボディのカラーがブラウン・サンバーストなので、1947～1962年
（３）サウンドホールのリングが白３プライ・ワンリングなので、1945～1963年
（４）ピックガードがティアドロップ・ピックガードなので、1942～1955年
（５）ブリッジ形状がアッパーベリーブリッジなので、1949～1968年

ここまでで、1949～1955年に範囲が絞り込めました。

・ネックグリップは映像からは不明なのでパス。
・ブレイシングもこれまた不明。
・ナンバリングの位置も不明。
・シリアルナンバーの所在も不明。

あとはサドルがロングサドルではなくなるのが、1952年以降です。
では、1952～1955年。
そして、フレット数が20フレット仕様に変わるのが1955年後半なので、1952～1955年前半。
ここまでかな。

斉藤和義 あこがれ コード譜

斉藤和義　あこがれ　コード譜


ギタータブのダウンロードはこちらから。

ついでに。ギターを抱えて押さえながら以下は読んでください。
３小節目と４小節目のＡ（onＢ）のコードで、７フレットを親指で押さえていますが、これ多分、アコギでちゃんとした音を出すのは難しいかも。エレキならではのルーズな押さえ方。代替案としては２フレット位置で５～２弦まで人差し指のバレーコード。
ただ、斉藤さんはこういう薬指と同じフレット位置まで、親指を持ってくる弾き方を何かの曲でもやっていたのでこの曲は多分こう弾いているはず。何故なら、こうすれば１～４小節目まで５～７フレット位置で全て押さえられるので、歌いながらでも左手を見ずに弾けるから。

あと３～４小節目の後半部、Bm7add11(7x775x)で記載したけど、ただのBm7（7x777x）でも良いかもしれない。その際は２～４フレットは薬指１本のバレー。

書き忘れてたことを思い出したので追記。
サビの前半部の４つのコードをタブ譜の最後に書いておきました。このフレーズ、ベース音はF#→G→A→Bと上がってくるところで、常に上のDの音が鳴ってます（２弦３フレット）。この４つのコードチエンジの間、２弦３フレットはいつも常に薬指で押さえています。 これも効率の良い押さえ方のヒントです（左手を見ずに安定してコードチェンジする工夫）。
どう押さえると効率が良いか？を考えながら各自で押さえ方を考えて下さい。でも２弦３フレットはいつも薬指です。　あと３つ目のコードをD (onA)で記載しましたが、Asus4でも間違いではないかもしれない。でも個人的にはここはD (onA)だと思います。この辺はあくまで感覚的なもの。

以上。

 

 

ギター弾き語り 星野 源 BEST SELECTION

ギター弾き語り 星野 源 BEST SELECTION

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＜6月22日追記＞
追記ばっかりしてるなあ。まあいいか。
「解釈違い」的なことをチラリと書きましたが、例えば具体的に。

「ギター弾き語り星野源Best Selection」の「化物」120～121頁ですが、「Dm onC－Dm onB」の箇所が、タブ譜ではそれぞれx3x23x－x2x23xで書かれていますが、ここ正確には４弦はミュートじゃなくて弾いてます。
正しくはx3323x－x2313xです。コードで書き出せば「F6 onC－Bdim7」かな？（参考映像は「Crazy Crazy 初回特典DVD」ニセ明がベスト３の曲を弾き語りで歌う企画）。

星野さんの曲はメロディからコードを探しても正解にはたどり着けないことが多々あるのと、あと意外に手元がくっきり映っている映像は少ないというのが難点ですね。
（ついでに、さすがに楽譜出版社といえども、初回特典DVDまでは追いかけていないということか）

まあそういうわけで、何が言いたいかと言えば、星野さん本人が監修していない限り、完璧なタブ譜など存在しないということです。「あれ？ここはこれでいいのかな？」と思ったら、各自で試行錯誤することは大切ですね。

＜6月22日追記ここまで＞
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6月18日の追記。

何度もすいません。夕食前に届きました。
食事を済ませてから、ざっと眺めてみましたが、全く問題ないです。細かい部分で「解釈の違い」のような箇所が人によってはあるかもしれませんが、それは本当に些細なことです。
キチンとしたものを、とにかく正確なものを楽譜にして出版しようという、強い意気込みを読んでいて感じました。
これは買いましょう。こういう出版社を応援していかないと、いつまでも子供だましな精度の低い楽譜が巷に溢れ続けてしまいます。本当にこれはよく出来てます。うん、素晴らしい内容です。

6月18日の追記ここまで。
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6月17日の追記。

発売は明日（18日）ですが、今日の午前中にAmazonから発送連絡がありました。明日届くと嬉しいなあ。
ところで先ほど気づきましたが、Amazonの商品ページにサンプルが5枚ほど上がってますね。曲目は以下の通り。「ばらばら」「くせのうた」「くだらないの中に」「SUN」「地獄でなぜ悪い」。
このサンプルを見る限り、全く問題無さそうですね。「ばらばら」のイントロ最初のコードも、「くせのうた」のカポ位置も、「くだらないの中に」のイントロも、「SUN」の半音下げチューニングも、全くその通りで問題無しです。
3千円を高いとみるかもしれないけど、これは個人的に待ち望んでいたレベルのタブ譜なので、実にありがたいです。楽譜を販売している会社の本気を見せてくれたようで、これは本当に気分が良い。

6月17日の追記ここまで。
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先日、シンコーミュージック発行の「ギター弾き語り 星野源 Songbook」のあまりの精度の低さに、失望感を込めて「ここまで人気者になり、映像のソース類も各種のものが入手可能な時代に出版されたにも関わらず、カポの位置すら合ってないもの（「くせのうた」）を、どうして「タブ譜でございます」として販売できるのか？」と書き込んだばかりですが。

コメント欄より、別の出版社からこんなのが出ますよ、と教えていただき早速Amazonの商品ページに飛び、出版社の本気度を感じさせる解説文を読んで唸りました。

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収載曲[1],[5],[6],[8],[9],[10],[11],[15],[16],[19],[20],[23],[25],[26],[27],[29],[30] は、
2nd Blu-ray/DVD『ツービート in 横浜アリーナ』のDISC1「ツービート/弾き語りDAY」のギター弾き語り演奏を基に、採譜/アレンジを行っています。
収載曲[3],[21] は、1st Blu-ray/DVD『STRANGER IN BUDOKAN』のギター弾き語り演奏を基に採譜/アレンジを行っています。
上記以外の楽曲は、スタジオ音源を基に独自に採譜/アレンジを行っています。
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ここまで言うのならと、さきほど予約発注で買いましたよ。まさに当方が言ったように、映像ソースを参考にしてタブ譜を記載したというのなら、出版社もきっと本気でしょう。

なお、現時点で内容を保証するものは何もありませんので、購入は自己責任でお願いします。入手後、感想はこちらに書くようにします。中身が気になる方は実際に店頭に並ぶのを待つか、当方の感想をお待ち下さい。

発売日は6月18日。全35曲。詳細はリンク先のAmazonの商品ページで確認して下さい。

スガシカオ 愛について コード譜

スガシカオ　愛について　コード譜

懐かしい。YouTubeで久しぶりに見て、そうかこういうコード進行だったのか、と思ったので備忘録として記譜。

ギタータブのダウンロードはこちらから。

斉藤和義 はるかぜ ギタータブ

斉藤和義　はるかぜ　ギタータブ

いやいや、本当に久しぶりに弾き語ってますね。
嬉しくなって、１番サビ終わりまでタブにしました。半音下げチューニングでキーはＧです。

歌の後ろ部分がちょいと聞き取りにくいので、ややアレンジ（拡大解釈）している部分もありますが、まあ弾きにくければその辺は各自で好きに音を抜いて下さい。

ギタータブ譜のダウンロードはこちらから。

ギター弾き語り 星野 源 Songbook

ギター弾き語り 星野 源 Songbook

（※５月３１日追記）---
移動中、立ち寄った書店で並んでいたので手に取りました。
結論から言えば、「全然駄目」の一言ですね。ガッカリしました。

ここまで人気者になり、映像のソース類も各種のものが入手可能な時代に出版されたにも関わらず、カポの位置すら合ってないもの（「くせのうた」）を、どうして「タブ譜でございます」として販売できるのか？イントロ部も合っているものの方が少ないかも（トホホ）。
販売元の楽譜出版社の担当者と、タブ譜作成の仕事を請け負ってこれを完成品として納品した採譜者の襟首を掴んで、グラングランに揺すってやりたい気分です。「おいおい、これじゃ、全然駄目だろ！わからないのか？駄目なのよ、これじゃあ」

どうしてここまでいい加減なものが出版されてしまうのか？
どうして、１音でもいいから、少しでも正確なものに近づけようと出来ないのか？

つまりは対象物に対する愛情が無いということなのでしょうねえ。
まあ楽譜を買う理由は人それぞれ。お商売の邪魔をするつもりは無いので、判断は各自におまかせしますが、それにしてもこれは無いよ。あんまりだよなあ。

誤解される人がいると嫌なのでついでの追記。

キチンと丁寧に採譜されたタブ譜を一番欲しがっているのは、管理人の自分じゃないかな？と思っています。星野氏本人が監修した決定版のようなタブ譜があれば、結構高くても買いますよ。

購入する理由は、コレクターだからとかではなく、キチンと採譜されたものがあれば、当方も時間を掛けて耳コピをして、それをさらに時間を掛けてタブ譜に清書する必要がないわけですし、何より製本された形で本棚にキッチリと納めて、いつでも手に取れるわけですから。

欲している内容のタイトルの書籍が、そのタイトルの水準に全く達していないことへの苛立ちとでも言えばいいのかな。　まああんまり書くとしつこいのでこの辺で止めますが、本当にちょっとガッカリしましたよ。

（※５月３１日追記　ここまで）---


こんなのが出ますね。タブの精度が気になりますが。
個人的には買わないだろうけれど、中身の精度のチェックポイントをメモ書きしておきます。

曲目
■ばらばら
　→　Capo.2で最初のコードがx57600じゃなければNG。
■くだらないの中に
　→　半音下げチューニング、Key=AでなければNG。イントロ始めは５フレット。
■フィルム
　→　半音下げチューニング、Intro最初の１小節目。イントロ始めは５フレット。
■化物
　→　歌い出し1小節目のコードチェンジ。中間部の７フレット付近のコードチェンジ。
■生まれ変わり
　→　正解はCapo.2でKey=Eでの演奏。
■SUN
　→　半音下げチューニング、Key=AでなければNG。

それにしても「※TAB譜付ギター弾き語り曲集(弾き語り用にアレンジされております)」というのはなかなか便利な言葉ですね。「間違っているように見えてもそれはワザとだから」ということなんでしょうね。

いのちの車窓から 星野源

いのちの車窓から　星野源

新刊出ましたね。よく見ると、表紙と背のデザインに「１」の数字が出ているので、タイトルには書かれていないけど第1巻ということなのでしょうね。シリーズ化する予定なのかな。

それにしても星野さんの短くまとまったエッセイを読むのは久しぶり。まだ読み始めで数篇読んだだけですが、そうそうこういうのを読みたかった。「蘇る変態」も悪くはなかったけど、あれ半分は闘病記なので、結構ヘビィな箇所もありますからね。「そして生活はつづく」が過去のエッセイ集では一番おもしろかったけど、今回のはあの流れです。

Char Meets Saito Kazuyoshi

数ヶ月のうちに、消えるんだろうけれどYouTubeに上がっていたので、リンクを張っておきます。

いやはや、しかし、当たり前というかなんというか、やはりCharさんのギターの巧さが光ります。適当なキーでのブルース進行のアドリブ合戦ですが、まず何よりもCharさんの出すひとつひとつの音が違う。
あとぼんやり見とれていると、何がどうなっているのか？、ちょっと分からないようなフレーズが出てくる。もちろんひとつひとつのフレーズはすぐに音から取れるし、「ああ、そうか、このキーでこのフレーズか」と、逐一解析すれば、ちゃんと理由付けは出来るのだけれど、それにしても引き出しが多すぎて、どのフレーズもカッコよすぎる。

斉藤さんも頑張っているのだろうけれど、ペンタ中心のおぼつかないフレーズなので、見てるだけで完コピ出来る（いちいちギターで音を拾い直す必要が無い）くらい、フレーズが平凡に聴こえる。
Charさん、やっぱりスゴイよ。アコギでもエレキでも。

そういえば、先日亡くなられたムッシュかまやつさんの分も見つけたので、一緒に上げておきます。
最後の方で、「ノー・ノー・ボーイ」に、結構強引なコードを当てながら解説していて、感心する前に、ちょっとだけ笑ってしまいました。
ムッシュは頑固なんだけれど、人当たりがとにかく柔らかかった。安らかに。

斉藤和義・新譜とか新曲のコラボとか。

新譜発売のようです。
2千円かあ、高いから今回は良いかなと思いましたが、初回特典のピンバッジ欲しさに予約しておきました。

>シングルの初回限定盤には、斉藤和義のシグネチャーモデルであるGibson J-45ならびに Gibson KS-330、そして〇せロゴをモチーフにしたピンバッチが3個セットで付属されます。

ピンバッジの画像はオフィシャルで。

そういえば、ジャムバンドのスペアザこと"Special Others"とのコラボ曲もリリースされましたね。こちらは配信当日にApple Musicでも聴けるので、朝から晩まで聴いてました。悪くないです。ギターの音もキーボードの音も、確かにスペアザの音なのに、そこに斉藤さんの歌が乗っかってるのが、なんだか異種格闘技戦のようで不思議な感じはしますが。

黒沢健一が亡くなってしまった

黒沢健一が亡くなってしまった。

脳腫瘍で闘病中とは公表されていたが、きっと完治して活動を再開するものと思い込んでいたので、あまりのことにもはや言葉もない。
世間的には1990年代にビックヒットを連発したＬ⇔Ｒの人という認識だろうけれど、その後のソロ活動でも素晴らしい楽曲を作り続けていた。

今はただ冥福を祈るばかり。そして数々の素晴らしい楽曲が埋もれてしまうことのないように、多くの人に聴き続けられることを願うしかない。
どうか安らかに。

黒沢健一・Wondering

黒沢健一・Rock'n Roll

94年のライブ映像。後半のロックンロールメドレーを聴くと、この人の歌の巧さが分かる。

麗しのフラスカ (初回限定盤) MANNISH BOYS(斉藤和義×中村達也)

麗しのフラスカ (初回限定盤)　MANNISH BOYS(斉藤和義×中村達也)

与太話です。
割りとこのバンドは好きなので、予約して初回盤を買いました。てっきり初回限定なので２枚組CDだと思っていたら１枚ものです（追加音源も全て１枚に収まってます）。

今回は「スマホから直接ダウンロード出来るサービス」も付いていて、中にアクセス用のパスワードが書かれたものが入っており、試しに使ってみましたが（ユーザー登録後に専用アプリをダウンロードして、そのアプリ経由で音源をダウンロードする仕組み）、正直、専用アプリの出来がヨロシクなくて、ブチブチと落ちまくるので、通常使用も怪しいレベルです。ちゃんとテストしたとは思えないなあ。まあ二度と使わないから良いけれど。

さて、肝心の内容ですが、良いですね、カッコいいです。まず、逹ニイのドラムは最高にカッコいい。そして楽曲がどれもロック寄りで、これもカッコいい。まあ正直「どれを聴いても、どこかで聴いたような気がしないでもない」状態ではありますが、その分を差し引いて聴くと、どれも良く出来たロックチューンです。あと曲名忘れたけど、中盤以降でなかなかカッコいいギターソロもあって、ギターのフレーズや音色においても、斉藤和義名義の作品よりもギターを弾きまくってます。更に個人的に好きな楽曲「Love & Love」のライブテイクも聴けて、かなりお得感がありました。ファンは漏らさず買いましょう。

しかし「うんこメイカー」というタイトルはスゴイなあ。まあ歌詞の内容もすごかったけど。

斉藤和義 『熊本地震復興支援チャリティ弾き語りライブ』

斉藤和義 『熊本地震復興支援チャリティ弾き語りライブ』

9月25日までの期間限定公開。
あまり期待せずに見始めたけれど、とても良かったです。
今回のツアーメンバー、一人一人のキャラがよく分かるライブだったし、何よりも個人的には「そうか、こういう『歌うたい』もアリだな」と思いました。オススメです。

http://gyao.yahoo.co.jp/music-live/player/kazuyoshisaito

「星野源しか出ない夏フェス」

「星野源しか出ない夏フェス」

面白そうな企画ですね。来週の月曜日深夜25:00～27:00。
てっきり弾き語りかと思っていたら、バンドでの演奏ですね。これは楽しみ。
ナタリーの記事はこちら。
http://natalie.mu/music/news/198792

そういうわけでインターネット時代のエアーチェック（ラジオ放送の録音）は、やったことがないのですが、この辺のツールが使えそうなので、番組を録音したい方は試行錯誤してみてください。

https://www.radikool.com/

それにしてもテレビドラマの主演決定。主題歌のCDの発売（初回特典DVD付き）。絶好調ですね。
CDシングルの発売は嬉しいけれど、Amazonの配送が２０００円以上無料に変わったので、1800円＋消費税はなかなかに厳しい。急ぎではないものと一緒に買わないと。

雨のパレード New Generation

雨のパレード　New Generation

与太話です。

メジャーデビューアルバムを発売したばかりの「雨のパレード」を朝夕と聴いています。一度聴くと耳から離れないボーカルと秀逸としか表現できない緻密なアレンジ。
初めて聴いた時に、てっきりDTMで作りこんだ一人きりのプロジェクト（「ぼくのりりっくのぼうよみ」のような）と思っていましたが、バンドのプロフィールとシングル盤の初回特典に付いてきたデビューライブの映像を見て、バックのメンバー３人で演奏をこなしていることに驚きました。

個人的な難点も無いことはないけれど、それを差し引いても素晴らしい才能。

Tokyo

ペトリコール

Live Tour “YELLOW VOYAGE" 前半の雑感

Live Tour “YELLOW VOYAGE"　前半の雑感

与太話です。
届きました。しかし、とにかく多忙のため時間が取れず、先程ようやく前半部の弾き語りコーナーの最後までを観ることが出来ました。一言で言えば「ゴージャス」という見事なショーですね。
手練のバックメンバーとのツアー最終日と来れば、演奏も熟れまくっている状態だし、全く何一つ問題なく観ていられます。「湯気」が新しいアレンジで中間部がフリーテンポになっていましたが、ああいった部分や、「DownTown」の長い長いブレイクポイントなど、日によって大きく変わるであろう部分も難なくこなしているのが、さすが最終日といったところでしょうか。

基本的にはハンドマイクでの熱唱パターンなので、ギター演奏の見どころとしては、やはりセンターステージの弾き語り４曲。そして今回の映像では、カメラの位置関係からでしょうが、これまでの映像作品の中で、ダントツに左手の様子を観ることが出来る映像ですね。映像を観ながら「タブ譜の見直しが必要かな？、コードの押さえ方もFmaj7などは変わっているしなあ、最新版に書き換えようか」と一瞬思いましたが、まあ本当に公私共に忙しいので、機会があればそのうちに、ということにしておきます。でも本当に今回の弾き語り映像はコードの押さえ方がバッチリ見える時間が長いです。

付録の小冊子も、コンサート評、インタビュー、対談と、文字情報がたっぷりなので、ありがたい限りですが、これまたノンビリと読んでいる時間が取れそうにないので、まだ未読です。後半部とオマケディスクを観ながら読みたいところですが、果たして目を通せるのはいつになることやら。

長いタイトルの楽譜本が出るようです

与太話です。

（追記：2016年06月25日）
書店の店頭で見つけたので、星野氏の曲のところをざっと立ち読みしてきました。
結論から言えば、「いろいろと違うので、オススメはしない」ということです。
音は合ってるのかもしれないけれど、フレットの位置が違う（ので、譜面通りに弾くと無理が出てくる）とか、カポの位置が違う（主Key=Cで演奏しようとしているけれど、正解は主Key=Dだったり）、まあ音から譜面起こしをするとこうなるという見本のような間違いがあれこれありまして、しかしちょっとでも映像を確認すれば、間違いに気づくのになあ、どうして総力を上げて正確な譜面にしようとしないのかな？と、店頭であれこれ考えてしまいました。良い選曲なので、なおさらに残念に感じますね。（追記：ここまで）

新刊の予定リストを見ていたら、変な楽譜を見つけてしまった。
「ギター弾き語り アコギで弾きたい実力派アーティストの曲あつめました」
なんと言うのか「ああそうですか」という感じのタイトルの本なんだけど、曲目リストを見ていると、斉藤さんと星野さんが収録されてますね。曲目はこんな感じ。

曲目●時よ(星野 源)/Week End(星野 源)/SUN(星野 源)/ギャグ(星野 源)/
地獄でなぜ悪い(星野 源)/Crazy Crazy(星野 源)/夢の外へ(星野 源)/フィルム(星野 源)/くだらないの中に(星野 源)/湯気(星野 源)/ばらばら(星野 源)/くせのうた(星野 源)/スミレ(秦 基博)/Q & A(秦 基博)/水彩の月(秦 基博)/ひまわりの約束(秦 基博)/Girl(秦 基博)/青い蝶(秦 基博)/アイ(秦 基博)/サークルズ(秦 基博)/キミ 、メグル、ボク(秦 基博)/鱗(うろこ)秦 基博)/プール(秦 基博)/僕らをつなぐもの(秦 基博)/dot(秦 基博)/シンクロ(秦 基博)/モンスター feat.秦基博(大橋トリオ)/HONEY(大橋トリオ)/やさしくなりたい(斉藤和義)/ずっと好きだった(斉藤和義)/歌うたいのバラッド(斉藤和義)/歩いて帰ろう(斉藤和義)

以下、キリがないので省略。
なんだか盛り沢山ですね。一部Amazonで、サンプルの画像が載っていて、それを見ると、タブ譜だったり、コードダイアグラムだったり、コードだけだったりで、なんだか寄せ集め感がスゴイ本ですが、まあ安いし（2160円）、これでもかってくらい曲が入ってるし（98曲）、「フィルム」や「ばらばら」や「くせのうた」がキチンとタブ譜で記載されていれば、これはこれでお買い得かもですね。
まあ、書店の店頭でチェックしてからの購入をオススメしますが、一応要チェックということで。
発売は6月24日。

斉藤和義 マディウォーター 新譜

斉藤和義　マディウォーター　新譜

与太話です。
いやあ、高いね。初回特典CD付きとは言え、1944円はさすがに購入するのをためらっちゃいました。しかも折り悪く、Amazonが全品配送無料を止めたので、2000円以下の商品は送料が必要（350円だったかな？）とくれば、「もう今回はいいかな」と思いましたよ。でもまあ日替わりの弾き語りを聞いておきたかったので、買いましたけどね。

個人的な感想では、「Fire Dog」と「印象に残る季節」が良かったです。あと肝心のシングル曲は意外にもどちらもカッコいいですね。「マディウォーター」はバックがアメリカ勢なのかな、相変わらずシャープでタイトでグルーヴ満点のドラムが最高です。

しかし、2枚組とはいえ、やっぱりシングルで2千円弱は高いなあ。
というわけで好きな人にはおすすめしておきますが、そうでない人には、「まあまあいつもどおりですよ」とだけ言っておきます。
それにしても、我が家には、歌うたいのバラッドが入ったCDやDVDが、一体何枚あるんだろう。

「Live Tour "YELLOW VOYAGE"」発売記念。

「Live Tour "YELLOW VOYAGE"」発売記念。

与太話です。
おいおい、また出るのかよ？と思ったけれど、よくよく考えて見れば、映像作品としては「Stranger in Budokan」（2014年8月）、「ツービート in 横浜アリーナ」（2015年3月）に続いて、まだ３作目なんですよね。
で、なんで「またかよ」と思ったのかというと、CDシングル「Sun」（2015年5月）の初回限定盤のオマケ映像に「ビクターロック祭り2015」のダイジェスト映像が入っていたり、「Yellow Dancer」（2015年12月）の初回盤のオマケ映像が「星野源のひとりエッジ in 武道館」だったり、ということで、ほぼ半年に1作くらいのペースでライブ映像を見ているという有りがたい状況なんですよね。

ただまあ、そういう意味では、今回の「Live Tour "YELLOW VOYAGE"」の個人的な見どころとしては、弾き語りの「口づけ」「スーダラ節」辺りで、それ以外は（「Yellow Dancer」アルバムの収録曲を除けば）お馴染みの曲のお馴染みの演奏なのかあ、というまあ贅沢な満腹感だったりします。

でもまあ、そうは言っても予約発注しましたけどね。だって、見たいじゃないですか、「スーダラ節」の弾き語り。
それにしても、ちょっと値段が上がってないですかね？気のせいかもしれませんが。

ナタリーのライブ映像発売の記事はこちら。
http://natalie.mu/music/news/187411
ナタリーのライブレポートはこちら
http://natalie.mu/music/news/180568

完全な与太話

与太話です。

先日、大きめの書店の音楽コーナーでぼんやりと楽譜を見ていたら、これを見つけました。知らなかったけれど出てたんですね、こういうのって。（ギターピース232 SUN c/w Week End by 星野源）
ギターピースという名の薄っぺらだけど、2曲掲載でなかなか高額な商品（600円）。
結論からいえば、やはりここでも「Sun」の方はIntro部がDbM7で記述されていました。
バンドスコアではなくギターピースなのに、ギターを半音下げで演奏するという発想が無いのは、ちょっと残念ですね。
ちなみに、このギターピースではIntroのDbM7は4フレット始まりなので、結構おしいと思います。そして、今度出るバンドスコアでは（Amazonのサンプル画像で判断すると）、「Sun」の伴奏ギターのIntroのDbM7は11フレット始まり。これはとてつもなく違いますね。楽譜業界、もうちょっと頑張ってほしいです。

「YELLOW DANCER」のバンドスコア発売決定

「YELLOW DANCER」のバンドスコア発売決定

これは．．。

>ギターの弾き語りにも対応したコード付きの歌詞ページ

中身を見てみないと何ともですが、期待大です。
発売は3月28日。

http://natalie.mu/music/news/179426

＜さっそくの追記＞
Amazonにサンプルページの画像が上がっていたので、じっと目を凝らしてみましたが、うーーん、ちょっと地雷の匂いがしてきたなあ。

まず「Sun」が半音下げチューニングでは無く、（ノーマルチューニングで）DbM7始まりでギタータブを書いてますね。これはリズムパートのギター譜としては完全に間違い。チューニング半音下げのDM7始まりで記述すべきです（星野氏本人が半音下げチューニングのギターで歌ってますから）。
あと、「コード付きの歌詞」ページも、本当に歌詞の行間にコードを書いているだけで、コードダイアグラムも無しなので、複雑な押さえ方のコードを学べる仕組みではなさそうですね。

まあそういうわけで、「期待大」と書きましたが、さっそく期待は無くなりつつあります。くれぐれも店頭で手にとって、中身を確認してからの自己責任で、購入判断は自己判断でお願いしますね。

更なる追記（3月30日））昨日、手元に届きました。あんまりじっくり見れてないのですが、バンドスコアとしては良い感じなのではないかなと思います。まあ前述した通り、"Sun"のギターが残念ですが、それ以外は概ね、それっぽくは書かれていると思います。
このアルバムって、意外にギターが入ってない曲が多いので、そういう曲はベース譜を追いながら曲を聴くと新しい発見もありそうですね。これを機に遡って過去のアルバムのバンドスコアとかも続々と出てきたら嬉しいですね。まあ引き続き、購入の判断は各自でお願いします。

斉藤和義 Cheep & Deep ギタータブ

斉藤和義　Cheep & Deep ギタータブ

滅多に受け付けないのですが、リクエストを1曲だけ久しぶりに受けましょうか。

ストレイキャッツ風の曲。たしか、アルバムリリース後のインタビューで、アルバム制作中にブライアン・セッツアーの教則本を買って、ブライアンの奏法を練習したという話があったように思います。まあこの曲のためでしょうね。

イントロのみ。曲間もいろいろやってますが、まあ基本はスリーコード（Ｅｍ、Aｍ、B7）なので、その辺は各自で頑張ってとって下さい。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ギターメインのような曲ですが、少し聞き取りにくいので、4分音符なのか8分音符なのか、微妙に迷いましたが、まあ多分こうでしょう。
譜面上は8分で書いてますが、原曲を聴けば分かる通り、シャッフルビートです。

9～10小節目のB7のベースラインが、少しだけ指使いが変なので音符の上に、左手の指を書いておきました。もちろん（単音弾きなので）、これ以外の弾き方もありますが、スムーズに弾くならこうかな？と思います。

 

星野源 ワークソング ギタータブ

星野源　ワークソング　ギタータブ

ニューアルバムのおまけディスクの「ひとりエッヂ」映像より。
ギタータブとは書いてますが、実際はコード譜です。
（レギュラーチューニング、カポなし）

PDFファイルのダウンロードはこちら。

先に謝っておきますが、 色々と怪しい箇所があります。
10小節目のC#7、これは無くてもいいかも。
11小節目と16小節目の4分の6拍子の譜割。　これは完全に間違ってますが、うまく譜に書けなかったのでこれでとりあえずは我慢して下さい。学校の音楽の成績は良くなかったのです。すいません。

おまけディスクを見た人には分かるのですが、演奏前の指慣らしのようなアルペジオのフレーズが、なかなかいい感じだったのでタブにしようかと思ったのですが、いざ書くと、これも譜割りが難しいし、何より映像を見れていない人にはなんのこっちゃなので、書くのは止めました。そんなに難しくないので、そこは各自で頑張ってください。

LAST LIVE “ARIGATO!" by SAKEROCK

LAST LIVE “ARIGATO!" by SAKEROCK

与太話です。

買うつもりはなかったけれど、仕事が多忙な時に「これを乗り切ったらなにか買おう」と思っていて、その時にポチッと予約発注してました。手元に届くまで発注したことすら忘れてましたよ。そうかそういえば発注してたな。

まあそういうわけで、さきほどから（大した期待も無く）ボンヤリと見ています。つくづく不思議なインストバンド。各自の技量が上手くなり、バンドとしてまとまればまとまるほどに、演奏している曲が平凡で平易に聞こえてしまうという、最初のバンドの設計段階から間違っていたのではないかな？と、聴くたびに思います。本当に（狙ったわけではないのだろうけれど）ニッチなバンドです。

でもこのタイミングで解散をしたというのは、ある意味では正解かな。「星野源人気」にあやかって、ニワカファンが増えたとしても、それを受け止めるだけの懐の深さが、バンドにもメンバー各自にも見当たらないわけであって、そうした根拠の無い人気で盛り上がってしまう前に、現状維持のままで解散に漕ぎ着けたというのは、言ってみれば英断かなとも思います。「再結成をするのは来世で」に近いコメントを言っているところからも、もはや再結成はないだろうし、それを強く望むファンの声もないでしょう（あったら嘘だと思う）。

序盤の硬さが取れてきて、少しずつ演奏に熱がこもってくるのが手に取るように分かるという意味では、良いライブです。それがストレートに伝わっちゃうのもどうだろう？と思わないでもないですが、でもこのバンドはそういうバンド。おそらく10年、20年経った後に、伝説のバンドとして再評価されて、でもフォロワーも無くという形で語り継がれるバンドとして皆の記憶に残るだろうなと思います。
お疲れ様。そしてありがとう。

星野源 Snow Men ギタータブ

星野源　Snow Men ギタータブ

タブとは書いてますが、実際はコード譜です。
原曲での溜め気味のコードストロークや、数カ所でのシンコペーション（アタマツッコミ）は省略しています。あくまでコード参考用にお使いください。
あと、イントロはDM7（Dmaj7）の繰り返しだったので省略しています。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

みなさん見てますか？「ひとりエッヂ」の武道館映像。なかなか良いですね。個人的には、この演奏がカッコ良かったので、コードを取ってみました。
上にも書いたように、実際の演奏とは異なりますが、それほど難しいコードストロークでも無いので（でも楽譜に書き出すとこれが大変）、コード譜と実際の演奏動画を参考に、各自で工夫してみてください。最初聴いた時は、ちょっと強引過ぎる転調だな、と思いましたが、逆にこの転調が聴き返すとカッコいいですね。あと意外にも、ここまで極端な転調は、星野氏の曲には少ないのでなかなか聴いていて新鮮です。

星野源 YELLOW DANCER 雑感

星野源　YELLOW DANCER 雑感

届きました。昨夜から聴いてます。オリコンチャート1位だそうで、めでたい限りですね。個人的には「あれ？曲順これでいいのか？」とか、「フォルセット出てないじゃん？これをR&Bアルバムと評するのは無理があるのでは？」とか、意地悪な感想も無いことは無いのですが、でもまあアルバムは、最低でも50回くらい聴いてからじゃないと、正確な評価は出来ない体質なので、このまま年末まで毎日3回ずつくらい聴くことにします。

さて、アルバム本体よりもこちらが目当ての人も多かったのではないでしょうか？の初回特典武道館のライブ映像（「ひとりエッヂ」）。良いですね。1回ざっと見ましたが、ギターの音が良いです。サンバーストのJ-45と、ナチュラルカラーのJ-35（45だったかな？）を、半音下げチューニングとレギュラーチューニングで使い分けていましたが、2本の音のカラーが全然違うことが明確に分かるくらい、ギターの音がクリアに聴こえます。サンバーストの音がとても良いのですが、ボディサイドのクラックを見るに、オールドのビンテージでしょうね。（DTM雑誌の巻頭インタビューの機材紹介でチラリと紹介されていたはず。何年ものと書いていたっけ？）

個人的には、6畳間の再現セット（実際は8畳あったけど）での初期作品3曲、フィルム、バイト、ワークソング、地獄で～、Snow Men、Crazy Crazy辺りがグッと来ました（順不同）。

本編最終の「夢の外へ」で、ドラム4小節演奏→ループスタート→ギター演奏開始→ストリングスなどバック演奏がかぶさる、あれ？事前準備のオケとドラムループがピッタリ合うのは何故だ？　もちろん最初のドラム演奏時にインカムでガイドのメトロノームカウントがあるのは当然としても、それでもあんなにピッタリ合うかな？、そもそも最初のドラムループ自体が事前にオケで準備されていたものと考えたほうが自然かな？とか、色々考えましたね。2時間強と長いので、毎日見るわけにはいかないけれど、でもまあこれも年末までに週に2回は見たいです。

村下孝蔵 踊り子 ギタータブ

村下孝蔵　踊り子　ギタータブ

何気なくYouTubeで見つけた弾き語り動画。
最近、こういうギターを弾く人はプロでも少なくなったよね、と思ったのでタブにしてみました。
結構難しいです。

PDFファイルのダウンロードはこちら。

斉藤和義 夢の果てまで ギタータブ

斉藤和義　夢の果てまで　ギタータブ

新譜出ましたね。ぼちぼちと聴いてますが、今回はやはりドラムのチャーリーのアルバムだなあと思います。あの独特のグルーヴ感が素晴らしいです。

アルバムは全体的にエレクトリックギター・アルバムかなと思いました。アコースティックギターも、メインの座がJ-160Eに移ってきたので、あまりアコギ丸出しのような音の曲は見当たらないですね。

今回のアルバムをボンヤリ聴いていて、この曲は「あれ？これどういうコード進行だろう？」と気になったので、この曲をタブにしてみました。大体合ってると思いますので。
（斉藤さんの曲をタブにするのは久し振りですね）

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

コードの押さえ方がやや複雑ですが、1つずつ指の位置を記述するのもタブ譜作成ソフト上、難しい作業なので、各自創意工夫で考えて下さい。一応こう押さえた方がいいという押さえ方として。
・２小節目のB7/+5は６弦親指、４弦人差し指、３弦薬指、２弦８フレ小指（２弦７フレ中指－最初から押さえておく）、。
・４小節目のA7add13は、４弦～２弦の５フレットを人差し指でバレーしておいて、３弦６フレは中指、２弦７フレは小指。A７の時は小指を離すだけ（２弦５フレは人差し指のバレーで対応）

最新号のロッキンオンジャパンにインタビュー記事が載ってますが、チャーリーがベタ褒めされてますね。まあ確かに、あのグルーヴはスゴイです。

星野源 Sun ギタータブ

星野源　Sun　ギタータブ

テレビショー「A-Studio」に出演時の弾き語り演奏バージョンをざっくりとタブにしておきました。
所々で、シングル盤と違う箇所があるように思えるけれど（19小節目のFdim7は多分要らないと思う）、でもだいたいこんな感じで弾いてたので、大半は弾いたとおりにタブにしています。

PDFファイルのダウンロードはこちら。

ビデオ（正確には「ビデオディスクレコーダー」）で繰り返し見ていると、イントロ終わりから歌い始めの間が編集されていることに気づいたけれど（イントロ終了後に手の位置が5フレットでDM7の形になっているのに、次の瞬間の歌い出しでは、いきなり2フレットの位置でAM7の形になっている）、編集するほどの何かがあったのでしょうかね？はて。

１ヶ所だけ。
歌始めのAメロ部、タブの5小節目は、映像では5フレット（Am7？）→4フレット（E7onG#？）という手の動きですが、どう考えてもメロディに合ってないので、ここは勝手ながら、4フレット（G#m7）→3フレット（G7）に変えてます。
番組収録で緊張したのか？歌い始めで豪快に音を外しているので、もしかしたら焦って間違えたのかな？とも思えないでもないですが、まあ星野氏の場合、メロディとコードがぴったり合ってない箇所がチラホラあるのが普通なので（この曲でも７小節目はC#m7／F#m7と弾いていますが、メロディに合わせるのならD／DM7(onC#）の方がスムーズですよね）、もしかしたらAm7→E7の可能性もあるのかもしれません。

 

星野源 マッドメン ギタータブ

星野源　マッドメン　ギタータブ

ニューシングルから、久しぶりのHouse Ver.の「マッドメン」の１番終わりまでをタブ譜にしました。
（需要があるとは思えないけど、まあ個人の趣味なので）
PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ギターのラウド感というのか、ドライブ感が楽しい１曲。
ギターが良くなったのか？、録音機材が良くなったのか？部屋の防音設備が良くなったのか？あるいはそれら全てか？　いずれにせよ、ハウスバージョン（宅録）とは思えぬほど、ギターが唸っています。

タブの精度としては８割弱かな？所々で、「あれ？これコード、どっちだ？」と悩む箇所がチラホラありまして、Bm7とD、C#m7とE辺りは、「まあ大差ないかな」とゆるく書いてます。
「これ合ってる？こうじゃない？」と思われる箇所は、適当にコメントで投げかけて下さい。その都度考えなおしてみます。
（イントロもしばし悩みました。Aadd9（XX7657）で記載していますが、当初はC#m7（XX6657）にも聞こえました。一度、違う音が聞こえてきたら耳がバカになるので、色々と難しいですね）

8分連打の大半はスタッカートでの演奏ですが、楽譜で記載したら、ものすごくゴチャゴチャしたのでスタッカート記号は全て省略しています。原曲をよく聞いてそれに合わせて下さい。

星野源 いちにさん ギタータブ

星野源　いちにさん　ギタータブ

(追記）
大体、分かったのでタブを追加しました。サビまで記述したので、最後まで演奏できるはずです。
必要な方は落とし直してください。タブの精度としては９割位かな？

サビの中の一部、怪しいです（タブ譜19小節目）。２つ目のBbm7-5は、何か違うコードを弾いているけれども、ちょっと思いつかないので、同じコードを記述しています。ここはもうちょい検討が必要な箇所。
それにしてもこの曲って、ところどころでメロディとコードが合ってないですよね？
最初の「～子供の頃、思い出す」の部分も、本来ならA7-Dでないとメロディに合わないのに、強引にD(onF#）－Ｇで押し切っちゃってますね。
まあ宅録専門の月刊誌の巻頭インタビューで、最初の部分（４小節分）をループで回して、それに合わせてメロディを充てていったような制作手法を語っているので、ところどころの強引な展開はその影響かなとは思いますが。
１５小節目、低音弦で細かいフレーズが入っていて（多分Ｅベースでの演奏、大きめのスピーカーで音を出して聞いてみたらアコギに聞こえますね）、当初はタブに記載してみましたが、歌いながら弾くと混乱する人が出そうなので、やっぱり外しました。簡単なフレーズなので、ワンポイント入れたい人は、各自で音を録ってみてください。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
タブと言っても、イントロの４小節だけ。カポなし。
多分、こうかな？という感じでメモ書きしておきました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

４小節目の最後の４弦開放音は、たまたま鳴っただけくらいの控えめな音なので、あんまりクリアに出す必要はないです。本当にたまたま鳴っただけかもしれないし。

それにしても「Sun」のおまけDVD。一番どうでもいいはずの「ニセ明」ネタに、一番お金が掛かってそうで（きちんと「情熱大陸」のナレーションの方に、ナレーションをしてもらってますね）、バカバカしいけど、まあこういうのが無くなったら怖いので、これはこれでＯＫ。

あとはまあネタバレになるので、各自で見て楽しんで下さい。
ライブ映像は全部で３曲。当日の後半部ということで。

星野源 老夫婦 ギタータブ

星野源　老夫婦　ギタータブ

横浜アリーナDVD（Disk1,2両方）の中盤センターステージで歌われたファーストアルバム収録の小品。これまで聞き流していた曲ですが、よくよく聴くと面白いコード進行だなと思ってタブにしました。カポ５です。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

さて横浜アリーナDVDを見て、何曲か「ああそうか」と気づくことがあったので、過去に上げていたタブ譜にボチボチと手を加えています。

ところで、今回のDVDを見ていて気になったのは、Fmaj7の押さえ方が従来の「XX3210」ではなくて「1X221X」（6弦=人差し指、4弦=薬指、3弦=小指、2弦=中指）で押さえていることが多いんですよね。
ジャズの教則本とかでGmaj7（3X443X）とか、Cmaj7（8X998X）とかをよく見るので、この押さえ方には違和感は無いのですが、過去のDVD映像で星野氏はこんな押さえ方してたかな？と、ちょっと違和感がありました。（まあ過去の映像も今回の映像も手元が見えにくいので、もしかしたら以前からずっと、この押さえ方だったかもしれませんけどね）

びじゅチューン! DVD BOOK・井上涼

びじゅチューン! DVD BOOK・井上涼

番外編だけど、まあ音楽（？）ネタなので。

知ってる人には説明不要、まだ見たことがない人には絶対にオススメの天才・井上涼の「びじゅチューン」がとうとうDVDになって発売決定。素晴らしい。

アニメーションの作画、作詞作曲、演奏、歌唱、そのすべてを一人で作ってしまうというマルチアーティスト。またそのアニメーション作品のクオリティが恐ろしいくらいに高いということで、初めて見た時にはそのインパクトの強さで、「こんな恐ろしい人がこの世にいたとは！」と、心の底から驚きました。そして独特で一度聴くと耳から離れないあの歌声。

某国営放送関連のリンクはあまり貼りたくないのですが、でもまあ未見の方には以下のサイトで天才の仕事ぶりをあれこれを確認して下さい。個人的なおススメは「最後の晩餐サンバ」、「アイネクライネ唐獅子ムジーク」、「その天女、柄マニアにつき」、「レーサーはゴーギャン」、「オフィーリア、まだまだ」、「住んでます、八橋蒔絵硯箱」。

http://www.nhk.or.jp/bijutsu/bijutune/

そして、DVDの初回特典が井上涼の直筆イラストが返信される往復ハガキという鬼畜ぶり。
大丈夫なんでしょうか？今Amazonを見た限りでも予約段階なのに、ジャンル別で売上１位なんですけど？発売は４月２４日。待ち遠しい。
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◆初版限定スペシャル特典
井上涼の直筆イラストが届く!往復はがきつき。
井上涼に感想やメッセージを送ると、なんと、井上涼本人が直筆イラスト
(単色画線のみ・3パターンのうち希望のもの)を描いて応募者全員にお送りします! 
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KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2014 “RUMBLE HORSES"Live at ZEPP TOKYO

KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2014 “RUMBLE HORSES"Live at ZEPP TOKYO

そういえば、斉藤さんのこないだのツアーもDVD（Blu-ray)でも出ますね。ここ数年の映像作品は演奏される曲も被りまくりで、「今回はさすがに買わなくてもいいかな」と思いつつ毎回買ってますが、今回はアルバム"Nowhere Land"からの選曲が多くて、これまで演奏されることが少なかった曲が多いので、何かと楽しみです。

特に中盤の「04. ハックルベリー・フィン、05. 野良猫のうた、06. 喜びの唄、08. この古着は誰が着ていたんだろう」辺りは堪りませんね。

初回限定盤特典DVDが太っ腹な企画なので（まあ＋2500円は痛いですが）、これは確実に初回限定盤を購入しましょう。個人的には「12. イレズミ」だけが楽しみで後はダブリまくりだけど、両日観れるというのは贅沢な楽しみ方が出来ますね。

<以下追記>
来ました。もうライブDVDは要らないかな？と思いながら惰性で買いましたが、いやいや、今回は良いです。これまで、あまり演奏されてこなかった曲が中心なので新鮮というのもありますが、ドラムのチャーリが良いです。タイトでシャープなんだけど、そのくせ太くて、ドラム全体が固まりのように聞こえて、さらにバックビートが心地よいという奇跡のような良いドラマーです。斉藤さんのバンドの歴代のドラマーの中でも１，２のポジションではないかな？今回、中盤のバラード曲の中では「名前を呼んで」が秀逸。そうか気付かなかったけれど、こんないい曲だったんだ。大して期待しなかっただけに、今回は儲けモノな感じです。それにしてもギターが増える一方ですね。黒ボディの白いピックガードでJ-160E仕様のギブソンギターなんて初めて見ました。特注品かな？

星野 源 ツービート IN 横浜アリーナ（祝・映像化）

星野 源 ツービート IN 横浜アリーナ（祝・映像化）

嬉しい。
ナタリーの記事を見た時、嬉しくて声が出なくなった。「ウッウッ．．．」

現時点では初回特典の内容は記載が無いですが、通常版と初回限定版の差異が500円くらいなので音源や映像のオマケDiskということは無さそうですね。写真集を兼ねたブックレットかな。ニセ明のブロマイドはもう要らないからね。

（※追記：オフィシャルが更新されていますね。初回特典は、「＊Blu-ray、DVD共に初回盤特典として、ブックレット「TWO BEAT IN YOKOHAMA ARENA BOOK」(36ページ／フルカラー)が封入！ 」とのこと。まあまあ予想通りのオマケです）

一応、２日分全曲の収録なのだろうか？
公演後のナタリーの記事にあったセットリストとディスクの内容を比較すると、初日の「スカート」だけが見当たらないけど（※追記：よく見ると２日目は「透明少女」が見当たらないです）、ナタリーのセットリストの間違いの可能性もあるので、まあ１～２曲くらいどっちでもいいかなと、大人の余裕で。
しかし嬉しい。ありがたやありがたや。

ツービートのレポ（1日目）
http://natalie.mu/music/news/134202 
ツービートのレポ（2日目）
http://natalie.mu/music/news/134151 

以下ネタバレも含めての感想など。

１枚目、意外にも映像での演奏動画が少ない１曲目の「歌を歌うときは」と、弾き語りでの演奏自体が初と思われる「ギャグ」、見どころ満載の２曲でスタート。そのままの勢いで「化物」「くせのうた」「レコードノイズ」「フィルム」「くだらないの中に」と、おなじみのナンバーがこれでもかと押し寄せてきて、既にこの辺でお腹いっぱい状態に。
果たして弾き語りでどう演奏するのか？期待半分、不安半分だった「Night Troop」「地獄でなぜ悪い」は演奏巧者・長岡亮介のサポートで無難といえば無難、期待が大きかっただけに「ああ、こう来たか」という感じですね。
そしてセンターステージに移動しての「ひらめき」、カバー２曲「冬越え」「透明少女」、「老夫婦」。演奏はきっちり、淡々と。ただこの日に限って言えば、あまりセンターステージに移動する意味は少ないかなとも思えます。２日目のバンドDayならば弾き語りコーナーとして有効でしたが。なお、初日の演奏分で唯一カットされた「スカート」も２日目のセンターステージでの弾き語り演奏分が収められていました。
そしてゲスト・奥田民生を迎えての３曲。 「さすらい」「MOTHER」「愛のせい」。「MOTHER」は好きな曲ですが、このコーナーは無くても良かったかな？ちょっと雰囲気がぎこちなかったし、聞き用によっては若干のダレたムードになってますよね。まあ当日会場にいたら、嬉しいサプライズではありますが。
再度、長岡氏を迎えての「桜の森」、そして再びソロに戻って、意外な選曲の「ワークソング」、「夢の外へ」「ばらばら」と続き、本編終了。
まあこんなものかな？でもちょっとしんみりし過ぎかなと思っていたら、ここでサプライズの「CRAZY CRAZY」。本編の間、ずっと閉じていた舞台上の緞帳は、この時のためだったのですね（翌日とは違うセットでした）。うーｎ、すごいゴージャス。贅沢過ぎる。これが本日のハイライトと言っちゃうと身も蓋もないけれど、でもこれは本当にスゴイ。
そして最後の最後に、アルバム「Stranger」の隠しトラックとして収録されていた最終曲をたったひとりで演奏。個人的には、この曲のタイトルが「Stranger」であると公式に発表されたようで、意義深く見てました。見どころ満載ですね。

２枚目の感想はまた何かの機会に。

星野源 夢の外へ ギタータブ

星野源　夢の外へ　ギタータブ

以前にタブにしたきりで、上げ忘れていた物が出てきたので、上げておきます。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

「地獄でなぜ悪い」（だったかな？）の初回特典オマケDVDに収録のベストテン企画で演奏されていた、夢の外への弾き語りをタブにしました。半音下げチューニングです。

ストロークなどの細かい記載は面倒なので、基本的にはコード譜とお考えください。
コードチェンジが速いのと、よく似た進行でところどころに決めがあるので、慣れるまで面倒ですが、一度憶えてしまえば、なかなか弾いていて楽しい曲です。こういうのがサラッと弾けるとカッコイイですね。

星野源 Night Troop ギタータブ

星野源　Night Troop　ギタータブ

イントロのみ。タブ譜作成ソフトの機能が足りないので、長さを持たないスライドインが記述出来てません。１，３小節目辺りは、完全にスライドインの演奏ですが省略して書いてあります。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

タブ譜上のコードフォームですが、実際にはこの通りに押さえる必要はありません。あくまでここのコードは元々このフォームから成り立っているという解説の意味も込めてのコードフォームです。実際には鳴らしている音以外は押さえる必要はありません。

あと各音符の長さの記述が、厳密に言えば間違っていると思いますが、まあ簡易版と思ってください。実際の演奏は、ギターは２本ですが、ここでは１本にまとめています。

星野源 歌を歌うときは コード

星野源　歌を歌うときは　コード

タブにするほどではないような気がするので、コードだけ記しておきます。
ＦＭ７（１ｘ３２１０)と、Ｆ（１３３２１１）を書き分けていますが、実際は全編ＦＭ７でもいいかな？という気もします。まあその辺りは好きに弾き分けてください。
Ｆ／Ｇの素早い移動は、Ｆ（１ｘ３２１ｘ）／Ｇ（３ｘ５４３ｘ）で、いずれも６弦は親指で押さえると楽です。

歌を歌うときは

（イントロなし・Ａメロ）
Ｃ－ＦＭ７－Ｇ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｆ／Ｇ
Ｃ－ＦＭ７－Ｇ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｃ
Ｃ－ＦＭ７－Ｇ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｆ／Ｇ
Ｃ－ＦＭ７－Ｇ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｃ
（展開部）
ＦＭ７－Ｇ－Ｅ－Ａｍ－Ｆ－Ｅｍ－Ｆ－Ｇ
（Ａメロ）
Ｃ－ＦＭ７－Ｅ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｆ／Ｇ
Ｃ－ＦＭ７－Ｅ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｆ／Ｇ
Ｃ－ＦＭ７－Ｅ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ｆ／Ｇ
Ｃ－ＦＭ７－Ｅ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ
（アウトロ）
Ｃ－ＦＭ７－Ｅ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ－Ｃ

星野源 おもかげ ギタータブ

星野源　おもかげ（House ver.）　ギタータブ

CDシングル「知らない」に入っている小品、おもかげのギタータブです。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

2Capo、Cフォームで最初コピーしたのですが、最後の部分でDフォーム特有の印象的なプリングオフ＆ハンマリングオンが入っていたので（タブ譜には未記載です）、どうやらカポなしのDフォームのようですね。

ゆっくり目の曲なので悩むところは少ないですが、１音ずつの音をどの辺りまで伸ばして、どこで切るかまで考えながら演奏すると結構難しいかもしれません。
２小節目のGの部分も音だけなら２弦＋３弦の開放弦と同じ音ですが、開放弦特有の乱暴さが無さそうなので、押弦にて記載しています。まあその辺りは試行錯誤してください。

星野源 STRANGER（隠しトラック） ギタータブ

星野源　STRANGER（隠しトラック）　ギタータブ

Stranger アルバムの最後に隠しトラックとして収録されている13曲目、通称「隠しトラック」のタブ譜です。（※追記：2015年3月発売のDVDで、楽曲のタイトルが「STRANGER」であるとされたので、タイトルを変更しました）

ほとんどコード弾きなので、タブにする必要もないかなと思いましたが、何かのついでに取ってしまったので、備忘録代わりにアップしておきます。

PDFファイルのダウンロードはこちら。

後半のGm7付近で２～３箇所、ちょっと怪しいところがありますが、まあ大体こんな感じかな。
あと全体的にコード譜とお考えください。まあまあそれっぽくは記載していますが。
Song Key=Fなので、５CapoでのCフォーム、３CapoでのDフォーム、１CapoでのEフォームなど、あれこれの可能性もありますが、ほとんど低い音しか聞こえないのと、イントロ部に一度だけ出てくるGの響きが開放弦っぽかったので、Capoなしとしています。

非常に短い曲なのとリフレインが無かったので、珍しいことに１曲丸々、通しのタブ譜になっています。まあバレーコードの練習がてら、適宜ご利用ください。 

 

 

星野源 レコードノイズ ギタータブ

星野源　レコードノイズ　ギタータブ

（※）ツービート in 横浜アリーナのDVDを参考に少し訂正（19小節目G/Bmではなく、Em/D(onF#)に訂正）とアウトロ（4小節の繰り返し）を追記しました。

武道館ライブのDVD。この曲では手元が全く見えないので、何の参考にもなりませんね。
まあ、とりあえず、こういう感じだろうなということで、上げておきます。
AメロでのG、Em、Bm7の違いほとんど分かりませんね。構成音がいずれのコードもG、B、Dが中心なので、どれがどれだかわからなくなってきました。もしかしたら間違っているかもしれませんが、個人的には並びがシックリきたコード進行で書いておきます。

なおあまり厳密には書き込んでいません。特に後半部はコード譜に近いです。自由にアルペジオで演奏してみてください。
左手のコードを押さえる指使いは各自で工夫が必要です。どの運指が楽でやりやすいか、適宜考えてみてください。あとEm7で5弦を未使用（☓）にしていますが、当然ながら2フレットを押さえてもなんら問題無いです。運指的に押さえない方が楽かな？と思って、未使用（☓）にしてみただけです。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

 

 

 

星野源 スカート（追記） ギタータブ

星野源　スカート（追記）　ギタータブ

以前、イントロ＆Aメロ部をタブにしましたが、武道館DVDを見て、「よーし」とやる気になったので、全面的に書きなおしました。繰り返し記号は省略していますが、組み合わせれば最初から最後まで演奏できるはずです。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

武道館の映像、基本的にスタジオバージョンに忠実な演奏で、更に譜面台で手元があまり見えないため、耳コピの参考にはあまり関係ないのですが、まあでも見ていて「よーし」という気分になりますね。何が「よーし」か、自分でもよく分からないけど。

正直なところ、「キーがＧでAm7とD7の繰り返しじゃないか、楽勝楽勝」、となめてかかってましたが、サビ（40小節目）以降で結構苦しみました。わかってしまえば「なーんだ」なのですが、いつものように、「なんでここでBbのベース音なんだ？メロディと合ってないじゃないか？」と悩みだしたり、時間が経つほどに耳が腐ってきて、D#dimが聞き取れなかったりで、間に昼飯休憩を挟んだほどです。

まあそういう「耳が腐った状態」で仕上げたので、1箇所だけ、「ん？」という箇所がありますが、まあ歌の伴奏にする分には大丈夫なはずです。間違いに気づいたらご指摘ください。こちらも気づいたらまた訂正しますので。

Strangerアルバムでは、先日タブにした「生まれ変わり」の次あたりにこの曲が好きです。
心象風景を歌ったあとに、「仕事を投げ出し、昼飯食べる」の一節が急にくるところ、その投げ出し感が素敵です。

リクエスト依頼について

ガイドラインではないですが、今後の予定という感じで。

今後、リクエストの依頼については目は通しますが、「やる／やらない」等の逐一の返答は控えます。
星野氏の曲について、「これはタブにしておいた方がいい」「コードを確認しておきたい」という曲は、個人的にはまだあと少しあるので、それらのうちのいくつかはタブにして公開すると思います。ただその対象の曲数も少ないし、集中しながらのんびりとマイペースでやりたい心境ですので、その辺はよろしくご理解願います。

コメント等はこれまで通り、好きに書き込んでもらって大丈夫です。
質問等についても、分かる範囲で回答しますので、まあその辺は気楽に書き込んでください。

それにしても星野氏監修のタブ譜付きのギター本でも出ないかな？
需要はあるはずなんだけど．．．．。

星野源 生まれ変わり ギタータブ

星野源　生まれ変わり　ギタータブ

以前、半音下げのKey=Gでイントロ部のタブをあげていましたが、武道館公演のオマケDVDを見ていて気づいたので、全面書き直しました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

リハ風景で、コーラス練習の映像が収録されていますが、そこで「これ思ったよりも複雑だな」と思い、きちんと取り直してみました。レギュラーチューニングで２カポ、演奏キーはEです。
イントロ（Aメロ）、サビ、間奏のコーラス部分まで書いているので、一曲通して演奏できるはずです。（最後の半音上げは各自で半音上げてください）

サビの頭部分（「生まれ変わりがあるのなら～」）、以前から不思議なコードだなと思ってましたが、Gdim7でそこからAmに行くというなんともカッコ良い展開。そしてコーラスのパートでも、一見普通に行くかと思わせておいて、Amaj7－D7が間に挟まって、なんじゃこりゃという意外感に満ちたコード展開です。

毎度思うのは、一つ一つのコードには見覚えがあるのですが、「お前なんでここで出てくるんだよ？」という驚きの連続。いやすごい。やっぱりこれすごいわ。ちょっとあり得ないよ、この展開。

いやはや、勉強になるなあと言いたいところですが、こんなの他で使いようのないコード展開なので、ただの耳コピ泣かせなだけです。でもまあStrangerアルバムで一番好きな曲なので、これがきちんと取れて個人的には満足です。ちょっとあり得ないコード展開をお楽しみください。

星野源 Stranger In Budokan 雑感

いやあ、来ましたね。武道館ライブのDVD（ブルーレイ）。
昨今は音楽のDVDを買っても、見たい数曲だけをピックアップして見て、それっきり見ないということが多いのですが、これは最初から最後まで通しで見ました。
なんだろう？最初の数曲ですでに泣けましたね。「化物」～「くだらないの中に」までの5曲で１つのショーを見たくらい充実感がありました。
あと、同封の小冊子が良いです。識者による武道館に至るまでヒストリーと、インタビュー記事、これも読んでいて、数カ所でホロリとさせられます。

まあ言いたいことは色々ありますが、見事な完全復活劇です。うん、これは良い。
せっかくなので、個人的な備忘録を兼ねて、星野氏の曲ごとの使用ギターとカポの有無を書いておきます。
基本的にはエレキ2本（ES-335の黒とサンバースト）＋アコギ1本（J-45）での進行ですね。サンバーストの335が半音下げのチューニングです。アコギのJ-45は本編最後の2曲でだけ半音下げです。
最初の2曲だけで使用されていたのはGibsonのB-25かな？。
（18曲目の「ワークソング」、半音下げのギターにCapo１ですから、結果的に通常チューニングと同じです。次の「フィルム」が半音下げなので、その兼ね合いでギターチェンジの時間が無かったのかな ）

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01. オープニング
02. 化物    （Gibson B-25）
03. ダンサー    （Gibson B-25 Capo2）
04. ギャグ    （Gibson ES-335(黒)）
05. パロディ    （Gibson ES-335(サンバースト）Half-Down）
06. くだらないの中に    （Gibson ES-335(サンバースト）Half-Down）
07. 湯気    （Gibson ES-335(黒) Capo3）
08. ステップ    （Gibson ES-335(黒)）
09. 季節    （Gibson ES-335(サンバースト）Half-Down）
10. くせのうた    （Gibson ES-335(黒) Capo3）
11. 一流ミュージシャンの方々からの武道館公演のお祝いメッセージ 1
12. スカート    （Gibson J-45）
13. キッチン    （Gibson J-45 Capo1）
14. 電波塔    （Gibson J-45 Capo5）
15. 透明少女    （Gibson J-45 Capo9）
16. レコードノイズ    （Gibson J-45）
17. 一流ミュージシャンの方々からの武道館公演のお祝いメッセージ 2
18. ワークソング    （Gibson ES-335(サンバースト）Half-Down Capo1）
19. フィルム    （Gibson ES-335(サンバースト）Half-Down）
20. 生まれ変わり    （Gibson ES-335(黒) Capo2）
21. 知らない    （Gibson ES-335(サンバースト）Half-Down）
22. 夢の外へ    （Gibson J-45 Half-Down）
23. ある車掌    （Gibson J-45 Half-Down）
＜アンコール＞
24. 君は薔薇より美しい   
25. 地獄でなぜ悪い   
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星野源 スーダラ節 ギタータブ

星野源　スーダラ節　ギタータブ

雨ですね。いや雨なんですよ、自宅周辺が。
午前中に済ませておこうと思ってた用事が、雨のおかげで順延です。
そういうわけで、時間が空いてしまったので、（自分との）口約束を果たすべく、今回はスーダラ節のコピーです。
PDFファイルのダウンロードはこちらから。

参考音源は、例のフォトブック「ばらばら」に収録の弾き語り音源です。
Capo2のCフォームで、中盤までは平和な進行なのですが、サビの後半（17小節目以降）辺りから、コードチェンジが激しくなります。
コピーしながら、「このコードでいいのかよ？」と2箇所くらいで思いましたが、本人がこう弾いているので、そのままタブにしてます。 元音源を聴けてない人は、「ホントかよ？」と思うでしょうが、ホントなんです。こう弾いてますから。

星野源 ばかのうた ギタータブ

星野源　ばかのうた　ギタータブ

世間はお盆休みということなので、1曲あげておきます（今日も仕事だけれど）。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ファーストアルバムのタイトル・チューン。 単純な3拍子のアルペジオなんだけれど、所々で聞こえてくるコードが少しだけ変。
先日入手した、フォトブック「ばらばら」の弾き語りバージョンを聞くと、やはり所々が変だなと思っていたので、きちんと取ってみました。
特筆すべきは、Am7で良いところなのに、なぜか一瞬だけ出てくるC7(on Bb)あたりですかね。ちなみにこのコードはEdim7辺りでも代替は可能です。まあその辺りは好き好きでお試しください。

あと、Amからベース音がA→Gと落ちて、当然次はFだよなというところで、流れを無視するようなDm7というのも、なんだか笑ってしまいます。（まあ確かにFの代替コードはDm7、でもそれならベース音をA→Gと落とす必要はなくて、普通はAm/A7→Dmの流れの方が自然）

まあ色々と思うことはありますが、セオリーとかは気にせずに、それぞれの音をその通りに弾いてみると星野氏っぽくなります。セオリー的には「工ｴｴｪｪ(´д｀)ｪｪｴｴ工」ですけどね。

星野源 グー ギタータブ

星野源　グー　ギタータブ

ではリクエストにお応えして。

明日以降にしようかと思ってましたが、やや野暮用が目白押しの気配なので、多忙になる前に上げておきます。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

シングル「地獄でなぜ悪い」初回特典のオマケDVDに収録のライブ演奏を参考にしました。
完コピをしようかと思ったのですが、結構ラフな演奏で、ところどころではベース音しか弾いてなかったりなので、かなり端折って書いてます。
ライブ映像の気になる音はマメに押さえて記述したつもりなので、適当にそれらを織り交ぜながら、自由に弾いてみてください。

一応コードも書いてありますが、例えば6小節目のEm7とかは、本当は流れ的にはBm7（x2023x）かなと思ってます。でも映像を見ても、3弦は2フレットを押さえてないですね。
とりあえずコードは「おおよそこんな感じ」 と思ってください。間奏で速めのスリーフィンガーになる部分以外は楽に弾けると思います。

星野源 ブランコ コード

星野源　ブランコ　コード

リクエストがあったのと、CDシングルを買うのに良いタイミングかなと思ったので（どこかに妥当な価格で初回限定盤のDVD付きが売ってないかな？と諦めきれずに探し続けていて、このシングルは買ってませんでした）、シングル盤を買って聞きました。

良い曲ですね。で、タブにしてみようかとざっくりとコピーをしてみたのですが、特に悩むところもなく、あっさり取れたので（実際あっさりした曲です）、これはタブにする必要ないよな？と思いましたが、インターネット上でもコード譜はどこにも上がってなかったので、コードだけ書いておきます（ギターの演奏も自由なアルペジオで、それを忠実にタブにするのも労多くして功少なしの作業なのでタブ譜はパスで）。

以下、コードを記しておきます。

[Intro]
Dm7／G－C／Am7－Dm7／G－C

［Aメロ］
C／E－Am7－Dm／G－C
F／G－C／D7－F／G－C

［Bメロ］
Em7／Am7－F／G－Em7／Am7－F／G

［サビ］
C－E－Am7－F／G
C－E－FM7－D7－F／G－C

［間奏1］
C／C9－C／C9

［間奏2］
Dm7／G－C／Am7－Dm7／G－C

注意点は、曲中の多くの場所でDm7とFは入れ替え可能です。
紛らわしいコードは、C9＝x32030、FM7＝xx3210、D7＝x5453x　
ただ、C9はEm7でもいいかもしれません。その辺りは各自で自由に。

もしかしたら微妙に違う箇所があるかもしれませんが、その際はご指摘ください。

星野源 穴を掘る ギタータブ

星野源　穴を掘る　ギタータブ

武道館ライブDVD（ブルーレイ）の詳細がきましたね。まあそれはそれとして。

最近、こういう本を入手しました。（星野源・平野太呂「ばらばら」CD付き）
ファーストアルバム「ばかのうた」の制作前にフォトブックという形式で発売された書籍です。
当然ながら目当ては付属のCDでして、収録曲は以下の通りでした。
ここでは、「ばらばら」「穴を掘る」「インストバンドの唄」「ばかのうた」「スーダラ節」のHomeDemo風の弾き語り演奏が聞けます。
いやいやでもね、これ良いですよ。あまり期待せずに買ったのですが、すっかり気に入りました。
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CD収録曲(全8曲収録)
本のイントロ
ばらばら
穴を掘る
選手
インストバンドの唄
ばかのうた
本のアウトロ
＜おまけ＞ スーダラ節
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そういうわけで、すっかり気に入ったので今回はこの中から、「穴を掘る」をタブにしました。
PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ざっと解説をしておきますと、当初はCapo４のKey=Aフォームでタブを作り始めていましたが（普通はそうでしょう。AフォームかGフォームですよね）、中盤以降のあれこれの音がこれでは出せないことに気づいて、一から作りなおしました。
結論から言えば、Capo2のKey=Bフォームで演奏されてます。「こんなのあり得ないよな？」とブツブツ文句を言いながら最後までタブにしましたが、まあこれはこれで演奏してみると、各所で「なるほどね」という発見もありました。いやいや、でもそれにしても、Key=Bフォームでの演奏なんて（しかもわざわざカポをして）、ちょっとあり得ないですよね。いずれにせよ、この発想は恐るべしです。

そういう訳で（KeyがBフォームのため）ほとんど開放弦は出てきません。タダですら暑いのに、指が痛くなるだけだろうとお怒りの方もいるかもしれませんが、まあそこは頑張ってください。

あとスタジオテイクに合わせて、このタブで演奏すると、ちょっと違和感があるかもしれませんが、今回はフォトブック「ばらばら」Versionということですので、その辺はよろしくお願いします。スタジオテイクより少しだけテンポは遅いです。

次は「ばかのうた」かな。まあその辺は時間が出来ればなので、ぼちぼちと。

STRANGER IN BUDOKAN (初回限定盤)／星野源

STRANGER IN BUDOKAN (初回限定盤)／星野源

ヨタ話です。武道館ライブDVD（ブルーレイ）の詳細が来ましたね。
オマケ特典等は、関連サイトを見てもらうとして、個人的には曲目が気になったので。
全22曲。曲目は以下の通り。

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01. オープニング
02. 化物    （3rdアルバム「Stranger」）
03. ダンサー    （4thシングル「知らない」）
04. ギャグ    （5thシングル「ギャグ」）
05. パロディ    （3rdアルバム「Stranger」）
06. くだらないの中に    （2ndアルバム「エピソード」）
07. 湯気    （2ndアルバム「エピソード」）
08. ステップ    （2ndアルバム「エピソード」）
09. 季節    （3rdアルバム「Stranger」）
10. くせのうた    （1stアルバム「ばかのうた」）
11. 一流ミュージシャンの方々からの武道館公演のお祝いメッセージ 1
12. スカート    （3rdアルバム「Stranger」）
13. キッチン    （1stアルバム「ばかのうた」）
14. 電波塔    （3rdシングル「夢の外へ」）
15. 透明少女    （カバー曲）
16. レコードノイズ    （3rdアルバム「Stranger」）
17. 一流ミュージシャンの方々からの武道館公演のお祝いメッセージ 2
18. ワークソング    （3rdアルバム「Stranger」）
19. フィルム    （3rdアルバム「Stranger」）
20. 生まれ変わり    （3rdアルバム「Stranger」）
21. 知らない    （3rdアルバム「Stranger」）
22. 夢の外へ    （3rdアルバム「Stranger」）
23. ある車掌    （3rdアルバム「Stranger」）
＜アンコール＞
24. 君は薔薇より美しい    （カバー曲）
25. 地獄でなぜ悪い    （6thシングル「地獄でなぜ悪い」）
--------------

曲目の内訳は以下の通り。
1stアルバム「ばかのうた」    2曲
2ndアルバム「エピソード」    3曲
3rdアルバム「Stranger」　    11曲
カバー曲　　　　　　　　    2曲
シングルのみ収録曲　　　　　    4曲

まあ、アルバム「Stranger」のツアーということで、このアルバムからの曲がほとんどですね。このアルバムからやってない曲は「ツアー」と隠しトラック（13曲目）の2曲だけ。
映像は要らないかなと思っていたのですが、「電波塔」と「ダンサー」が入っているのを見て方針変更。Amazonで先ほど予約発注しました。
他にも「生まれ変わり」「レコードノイズ」辺りがライブテイクで聞けるのが楽しみです。

管理人からのお願い

念のため記します。

一応、リクエストの受付ですが、基本的には当方が「それは面白そうだ」という曲しか受け付けませんし、それも私が知っている曲に限ります（私がどんな曲を好んで聞いているかは、BLOGを眺めていただけるとおおよそ判断出来ると思います）。
全く聞いたことがない曲をリクエストされても、それは１００％お断りします。
（その曲をわざわざ入手するところから始める義理はないわけです）

あと、このBLOGをやっている理由ですが、完全に趣味が目的です。
個人的な用途で耳コピした曲でも、数日弾かないでいると忘れてしまうので、備忘録的にタブにして書き留めるようにしています（結構、面倒な作業です）。それをせっかくなので極力オープンにして、欲しい人が入手できるように開放しているだけですので、その辺りは勘違いをなさらないでください。

Amazonのアフィリエイトリンクを貼っているので、アフィ目的のBlogと思う人もいるのかもしれませんが、アフィでこちらに入る金額は多い月でも500円くらい、平均的には200～300円くらいのものです（１ヶ月分の数値です。１日ではなく）。
まあ考えればわかりますが、「曲を聞く」→「この曲をギターで弾きたい」→「タブを探す」という流れが普通なので、タブの置いてある場所に楽曲のアフィリンクを貼っても、それを押す人はほとんどいません。みんなその曲はすでに入手しているわけですから（笑）。
アフィリンクを貼っている理由は、ジャケット画像が無いと絵的に寂しいということと（アフィの画像だと無断借用にならないので著作権的にも気楽です）、さすがに完全タダ働きは辛い（笑）という２点だけです。

そういう意味で、一度訪れた人が何度も訪問する手間を省けるように、PDFファイルでのダウンロードを可能にしています。ご存知の通り、何一つパスワードロックや印刷制限はしていません。またコミュニケーションが取りやすいようにコメント欄も匿名書き込みを可能にしています。
どうか、リクエストをされる方は当方の趣味に歩み寄る（と書くと大層ですが）形でお願いしたいです。

時々、本当に時々ですが、首を傾げるようなリクエストがあるので、念の為に記しておきます。
意外に思われるかもしれませんが、リクエストをあっさり断るのも、結構パワーが要るものなんですよ。

以上。

星野源 化物 ギタータブ

星野源　化物　ギタータブ

ギタータブというよりも、ほとんどコード譜ですが。

「Crazy Crazy／桜の森」　初回盤のおまけDVDの中で、お笑い企画のようなものがありまして、その中でこの曲を星野氏がギター一本で歌っています。
アルバム「Stranger」のオープニング曲ですが、この曲はコードストロークだけだし、まあ特にタブにする必要はないよなとずっと思っていましたが、このDVDを見ていると意外にもギター一本でもちゃんと演奏出来るんだなという発見と、これまでいくつかのサイトで書きだされていたコード進行に微妙な違和感を感じていたので、まあその辺にケリを付ける意味できちんと取ってみました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

これまで個人的に謎だったのは、（１）歌い出しの数小節で、基本のコードはFなんだけど5度上のC音がC→C#→Dと動いていく部分をギターでもちゃんと弾いているのか？（答え＝弾いてました）、（２）Bメロ（「誰かこの声を～」）の２つ目のコードはA7でいいはずなのに、PVだと３フレット付近を押さえているのは何故？（答え＝C#dim7だから）　この２点でした。
今、改めてPVを見直すと、上記２点もバッチリ押さえてるのが見えますね（もっと心の目を使えということだな）。
あと、特に２点目の部分。普通に耳コピするとＦ－A7ーDm　というありがちな進行ですが、A7の部分がA7の代替コードとしてよく使われるEdim7、そしてそれを3フレット分下げたC#dim7で代用しているというのは言われてみれば「なるほどな～」な部分です。
（ディミニッシュコードはギターのポジショニングを3フレット分移動すると、雰囲気はちょっと変わりますが、構成音は全て同じになります。つまりC#dim＝Edim＝Gdim＝Bbdimであり、Cdim＝Ebdim＝F#dim＝Adimでもあり、Bdim＝Ddim＝Fdim＝G#dimなのです。斉藤和義の「ウサギとカメ」の最後のサビ前の展開で３フレットずつ上がるディミニッシュコードだけの進行がありましたね）

まあそういうわけで、ちょっとイントロ部のポジショニングが違うかもしれませんが、それ以外はほぼ完コピが出来たので、タブ譜を落としてジャカジャカやってください。正直、コードチェンジ多過ぎだろう？これ？と、ちょっと嫌になるかもしれませんが。

星野源 ソウルさん（仮）＝桜の森 ギタータブ

星野源　ソウルさん（仮）　ギタータブ

「Crazy Crazy／桜の森」の初回特典DVDを見た人にしか分からないネタですね。

後に「桜の森」というタイトルになる曲の当初の仮タイトルが「ソウルさん（仮）」というもので、そのリハーサル・音源制作風景の動画からタブにしておきました。
これ、なかなか印象的なリフですね。動画中、星野氏は軽々と弾いてますが、結構難しいです。
二本指で押させるｍ７コード、２～５弦で押さえるdimコードとM9コード。この辺がパッと押さえられないと弾けないはずです。コードチェンジの練習にいいかもしれません。

ファイルのダウンロードはこちらから。

音符の記載では（面倒なので）端折ってますが、全体的に頭突っ込みでハネ気味です。
あと、制作が進んでいくと最後のG7の前にD9が入ってきますが、一応このタブは最初期、タイトルが「ソウルさん（仮）」の時代のものなので、その辺りは各自で調整してください。 

星野源 海を掬う ギタータブ

星野源　海を掬う　ギタータブ

＜2015年9月追記＞
昨日、コメント関連で久しぶりにこの曲のタブを見て、「ああ、これは全然あり得ない指使いで記述しているよ、これは間違ってるな」と思ったので、空き時間に少しだけ見直しました。
いやいや、前のタブ譜、全然違ってますね。とりあえず、もう少しマシな指づかいになるようにタブを直して、再アップしてますが（ついでにＡメロ部を追加）、まだちょっと違ってそうですね。

必要な方はタブを再度落とし直してください。
先ほども移動中の電車でヘッドフォンを使って曲を聞いていて、「イントロの3つ目のコードは１～２フレット辺りじゃなさそうだな。そうか、４～６フレット辺りなら、次の１弦４フレットのG#音にスムーズに繋がるな」と、あれこれ思い付きましたが、ここしばらく忙しいので、ちょっと手直しする時間が取れそうにないです。とりあえずの修正ということでご容赦を。あとはサビ部と間奏のギターソロですね。
＜追記ここまで＞

イントロの印象的なフレーズを上げておきます。

タブとして上げるには量も少ないし、精度としても7割くらいですが、まあ叩き台として上げておきます。大きくは間違ってないと思うんですがね。（←大きく間違ってました（笑））
ポジショニングが難しいし、いろいろ案はあるのですが、音を取って、無理の無い運指で考えるとこうなります。でも、ちょっと指使いがまだ変な感じですね。

PDFファイルのダウンロードはこちら。

最初の音はスライドインです。あとリズムキープで、適度にゴーストノートが入ってますが、その辺りはタブ上は記載してません。ゴーストノートについては、「電波塔」辺りで練習してください。

歌に入ってからの部分は、ぼちぼちと追記します（多分、おそらく．．．．）。

星野源 「Crazy Crazy／桜の森」 ニューシングル評

ヨタ話です。
さて出ましたね。星野源のニューシングル。
久しぶりのハウスデモも含めた充実の4曲入り。個人的な感想を以下に。

１．Crazy Crazy。
素晴らしい。何よりもハマ・オカモトのベースがものすごい。若手のベースプレイヤーの中では頭ひとつ出た人という印象でしたが、これを聞くと、もはや日本のベースプレイヤーの中でも１，２を争うプレイです。
確か、米国のジャズギタリストの言葉だったと思いますが、音の長さ、音符の長さをコントロール出来る人が本当に上手いプレーヤーだという主旨の発言があります。まさに音の長さを見事にコントロールしていて、そこから生まれるグルーヴ感で、聞き手を圧倒します。うん、素晴らしいです。星野源の曲である必要も無いのではないでしょうか（オイオイ）。

２．桜の森。
面白いのは、１曲めがほぼパーフェクトでプロフェッショナルなメンツによる曲だったのに対し、こちらはいつものメンツによる「なんちゃってファンク」風の一曲です。ジェームス・ブラウン的なコテコテのファンクではなく、ビージーズが「ディスコ向きの曲を作ったぜ、イエーィ」的な、白人ファンク風でちょっと和の「ズンドコ」が入ったような軽妙なポップソングに仕上がってます。個人的には１曲めの圧倒されるような楽曲よりも、こちらの方が好きですね。
ちなみに、先日ラジオで星野氏が話していましたが、この曲の印象的なギターリフは、サケロックのYUTAというアルバムに収録のベラマッチャという曲の再利用とのことです。

３．Night Troop
４．海を掬う
どちらも面白い。でも個人的にはギターリフを膨らませた（まあ「桜の森」もそうですが）４曲目の方が好きです。これはタブ譜にしたい。
ちなみに３曲目。てっきりスタジオでのリハ中に即興で作った曲かな？と思ってましたが、事前に作っておいた曲だそうです。メンバー間のラフな演奏がこの曲の魅力ですね。

その他。
おまけDVD。毎回笑っちゃいますが、楽曲の完コピを目指す身としては、色々な演奏バージョンを目にするたびに新発見があります。
今回も「フィルム」と「ばらばら」の弾き語りバージョンで、色々と発見がありました。アップ済みの「フィルム」は数カ所修正して、近々アップし直します（口約束）→すいません、ここはおじいちゃんの勘違いでした。詳しくはコメント欄か下記の「追記」を参照ください。

あと「化け物」「夢の外へ」もおもしろ企画の中で弾き語りしてますね。これも時間が取れれば、タブにしておきたい。それにしてもその企画の最後、ちょっとふざけすぎですよね。人によっては見ていて怒っちゃう人もいるんじゃないかな？まあ、あまりにも馬鹿すぎて、僕は見ていて笑っちゃいましたが。

＜追記＞
コメントにも書きましたが、「フィルム」は以前のアップ内容でほとんど合ってますね。久しぶりに自分の書いたタブを読みながら映像に合わせて弾いてみましたが、「うん、九割五分まで合ってるわ、これ」と思いました。まあ、展開部前のローコードのA7（X02020）で、２弦２フレットのプリングオフ／オンが目新しかったので、その辺、書きなおしてます。タブはちょろっと直しましたので、興味のある方は落とし直してください。　→　フィルムのタブ譜はこちら（http://asaden.blogspot.jp/2013/06/blog-post.html）

星野源 「蘇える変態」

ヨタ話です。

星野源　「蘇える変態」

前作の「働く男」がイマイチの寄せ集め本だったので（個人の感想です）、今回は買わなくてもいいかなと思ってましたが、諸用で駅前に行く用事があり、つい立ち寄った書店でそのまま購入しました。ちなみに表紙写真は大ちゃん撮影（ライブ途中にドラム席から撮ったのか？）

全体の３分の２は雑誌連載記事で（その連載の最後に最初のくも膜下出血による闘病記あり）、残りの３分の１が描き下ろし文で、２度目の手術とその闘病記という構成。
つい軽い気持ちで後ろの闘病記から読み始めてしまったけれど、これはなかなか壮絶です。読んでて何度か背筋が寒くなりました。そしてそのくせ何故だか前向きで読後に元気が出ます。シングル「地獄でなぜ悪い」の初回特典DVDに収められた病室でのＶサインの裏話など、闘病中に出回ったあれこれの疑問や謎に対する本人解説記事としても楽しめます。

闘病記って、どうしても本人が達観したような境地に入ってしまい、読んでいても「あなたは仙人か？、人格者か？」と妙な違和感を感じることが多いのだけれど（闘病記マニアじゃないので、そんなに数は読んでませんけどね）、この本では病気に心底ビビったり、術後に痛みに耐えかねる姿などが、かなりリアルに書かれていて、共感が持てると同時に、身体が変に痛くなるような読書感です。

まあご本人曰く、痛いや辛いの部分はかなり端折っているようですし、実際かなり簡潔に書いてるんですけどね。
ファンはお布施というか、退院祝いということで買って読みましょう。

星野源 電波塔（５Capo） ギタータブ

星野源　電波塔（５Capo）　ギタータブ

ゴチャゴチャしてきたので、分けます。

PDFのダウンロードはこちらから。

５カポで少し作りなおしてみました。カポなし、Ｃキーでの演奏よりもこっちの方がしっくりくるかな。演奏上の、いくつか注意点を。

○４小節目のＦは６弦は親指で。
○１２小節目のＤ７は３～５フレットで押さえるほうが、右手の弾く弦が２～４弦で固定されるので楽。
○２３小節目は多分こんな感じとしたが、原曲はもう少しラフな演奏かもしれない。かっちりこの通り弾く必要はないです。

はじめの４小節でのＧとＣの時にも聞こえるＤ音（２弦３フレット）に少しだけ違和感あり。もしかしたら、３カポ、Ａキーでの演奏で、常に１弦を開放で演奏しているのかな？という気もするが、まあどっちで弾いても大きな差異が無いので、気になる方は、３カポ、Ａキーでの演奏を模索してみてください。

 

星野源 電波塔 ギタータブ

星野源　電波塔　ギタータブ

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※ちょっとだけ追記。今回はタブ譜をカポなしCのキーで作りましたが、先日電車で移動中にこの曲を聞いて、ふと、５カポG、あるいは３カポAでの演奏かもしれないなという気がしてきました。低い弦の音が全く聞こえてきませんしね。今度時間ができたら、調べなおしてみます。
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 ※さらに追記。
武道館DVDで、５Capoでの演奏であることが確認出来ました。思い直して作りなおしたタブが正解というのは嬉しいですね（まあ正解してもなんの賞品も当たりませんが）。 というわけでこのタブは間違いではあるのですが、これはこれで残しておきます。耳コピには、こういう試行錯誤は避けて通れないし、間違えたことがマイナスにはならないので。
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ご無沙汰してます。みなさん元気にギターを弾かれてますか？

当方は最近はジャズギターの教則本を片手にギターの練習に明け暮れてます。まあそう書くとなんだか小難しそうで、カッコつけやがって、という感じですが、いやいやそこまで上等なあれではないんです。 少しですね、ジャズでよく使われるコードのあれこれを知りたいなと思い、いくつかの本を買って（ジャズのコード専門の本って少ないんですよね）、奇々怪々なコードのあれこれを押さえられるように毎夜、「ウギャー」とか「小指つった～」とやってるだけです。そんなの楽しいのかって？。マゾっけは無いほうですが、まあまあ楽しいですよ。お勧めはしませんが。

さて本題。
そういうわけで、別ごとに埋没していたのですが、先日、星野源さんの曲をランダム再生していて、この曲（電波塔）を久しぶりに聞いて、「ああ、いいな」と思ったので、ざっくりとタブ譜にしておきます。（毎度毎度、地味な選曲ですが。「夢の外へ」のCDシングルの収録曲です）

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

注意点ですが、全体的に8分音符のうち、1，2個目と5，6個目で音を出し、あとは休符ですが、この休符の部分で右手の指を使って、はじいた弦をビシッと止めてください（主に3個目と7個目の時に止める）。これはいわゆる「ゴーストノート」というやつです。このゴーストノートがあるとリズム感がかなり増します。まあ、タブ譜に記載できないこともないのですが、星野氏自身の演奏も、入れたり入れなかったりで、結構自由な感じなので、そこは原曲を聴きこんで、各自で自由に演奏してください。

あとそれぞれにコードを記述してますが、すべての弦を押さえる必要はないです。面倒であれば、音を出す弦だけを押さえてもOKです。ハイフレットでのコードが続きますが、余計な力をいれずに柔らかくピシっと押さえられるように。

慣れれば簡単に演奏できる曲ですが、合間合間にゴーストノートを入れていくと、とても気持ちよく演奏できる曲です。良い曲ですね。

星野源 日常 ギタータブ

星野源　日常　ギタータブ

イントロ部のみ。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。


＜以下、読んでも読まなくてもいいようなひとり言＞

リクエストがありましたが、すでにいくつか、コードを確認できるサイトがあるので、これはパスでいいかなと思っていました。ただ、参考ついでに見たYouTubeの「弾いてみた・歌ってみた」の動画で皆さん、ことごとく間違っていたので、イントロ部だけタブにしておきます。

最初の1小節目。複音が6回聞こえますが（タ、タ、タ、タ、タ～、タ～）、何故か皆さん、１～２～３音をすべてスライドのアップ＆ダウンで１、２弦の３～５フレットを使って結構乱暴に演奏しています。
しかし、聞けば分かりますが、最初の6つの音の内、スライドしているのは、３～４つ目の部分（スライドダウン）だけです。スライドダウン後の音は開放弦ではありえないので、4つ目の音は２，３弦となり、おのずと演奏するフレットの位置は２、３弦のハイフレットになるかなと思います。またYouTubeの「弾いてみた」ではスライドダウンではなく（スライドダウンで開放弦を鳴らし切るのは無理なので）プリングオフ的に開放弦を鳴らしていますが、これは全くもって不正確です。
（ちなみに弾こうと思えば、３～４弦の１２フレットスタートでの演奏も可能です。ただ最初のコード・Gadd9にすぐに戻りにくいかな？と思ったので、タブは２、３弦を使用する形で記載しました。そこは好き好きなので、自由にアレンジしてください）

さて、ここからは言い訳ですが、インテンポ後のイントロ部、Gadd9の部分ですが、正直ちょっと聞こえません。多分こうかな？なんとなくこんな風に聞こえる、というレベルでテンポのとりやすい形に記載してます。でも裏打ちの２弦開放の音は要らないかな？という気もします。
 あとついでに書いておきますが、歌が始まってからのコードやタブは、ほとんど聞こえないので、リクエストがあってもスルーしますので、よろしくお願いします。
今後、本人演奏の動画やギターが聞こえる別テイクが出てくれば、訂正も兼ねて修正はすると思いますが。 

斉藤和義 ベガ ブルースハープタブ

斉藤和義　ベガ　ブルースハープタブ

せっかくなので、同じKey=Aの曲をタブにしておきます。
地味な曲ですが、個人的に好きな曲なので。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

今回は音符を出来るだけ正確に（付点とか休符とかを）書いてみたつもりですが、とにかく苦手なので間違っているかもしれません。あくまで参考程度にお願いします。

ハーモニカタブの読み方は以下のとおりです。
○用意するものは10ホールズのいわゆるブルースハープで、KeyはAのもの。
○タブ譜の音符上に振られている数字が、ブルースハープの番号と連動します。
○無印の数字は吹音、丸印の数字は吸音です。 
○下矢印は吸音ベンド

2回目の間奏のところで、「⑥↓」のように書いておきましたが、これは吸音ベンドです。
6番の音を強く吸う事で半音～1音程度（落とせる音は番号によって異なります）、音を下げる（ベンドする）奏法です。ベンドのコツについては、「強く吸う」「吸うときに唇をすぼめる」「舌を歯の裏に押し当てる」などなど、いろいろありますが、そこはトライアンドエラーで各自でお試しください。「ブルースハープ　ベンド」辺りでググると、いくつかの解説記事が見つかると思います。

吸音ベンドは１～５番辺りで出すのが普通で、6番では吹いたことが無かったのですが、試しに吹いてみたら下がったので6番でも吸音ベンドは可能です。ただ本来、吸音ベンドは１～４辺りが出しやすいので、その辺りで練習するほうが良いと思います。

斉藤和義 ソファ ブルースハープタブ

斉藤和義　ソファ　ブルースハープタブ

ちょっと新しい試みでハーモニカのタブを書いてみました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

久しぶりにのんびりと休めた休日で、時間もあったので軽い気持ちで始めてみましたが、いやいや難航しました。とにかく曲が長い上に、イントロ＋間奏4回＋エンディングということで、それぞれ微妙に（本当に微妙に）違うので、全部書いていたら90小節以上になってしまいました。しかも個人的に音符の譜割りがとにかく苦手なのに、時間ばかり掛かりました。ちょっと無謀でした。

まあそれはさておき。ハーモニカタブの読み方を以下に記します。
○用意するものは10ホールズのいわゆるブルースハープで、KeyはAのものです。
○タブ譜の音符上に振られている数字が、ブルースハープの番号と連動します。
○無印の数字は吹音、丸印の数字は吸音です。

以前から、「斉藤さんの曲に限れば、ブルースハープのKeyさえ合っていれば、タブ譜なんて要らない」というのが持論で、その考えは変わっていないのですが、まあ一度やっておくのも面白いかな？と思って（一番面倒くさそうな曲を）採譜してみました。

微妙な音符は書き切れていないと思います。 休符や音の長さはかなり簡略化して書いていると思ってください。
間違いに気づいたらご指摘願います。

ところで、斉藤和義本で本人が語ってましたが、この曲ってデビュー前にすでに作られた曲だったんですね（歌詞などは異なっていたそうですが）。

Player (プレイヤー) 2013年 12月号

Player (プレイヤー) 2013年 12月号

世間話です。

特に用事もなく、楽器屋に立ち寄ったら巻頭特集だったので、買ってきました。
巻頭インタビューでは、新譜の話と、シグネチャーモデルJ-45の話が中心です。
また後半の機材紹介では、先日のライブでの使用楽器が紹介されています。

個人的に特筆すべきは、4号機以降の存在が本人の口からきちんと説明されたことと、これまで存在があやふやだった4号機が写真付きで紹介されたことですね。本当に個人的な話ですが（笑）。

いやいや、しかし、「ギターマガジン、もっと細かく聞けよ」と思っていたことを、きちんと聞いてくれている月刊Player誌、偉いぞ。


 

斉藤和義 パズル ギタータブ

斉藤和義　パズル　ギタータブ

あまり、他のアーティストへの提供作品を追いかけてまでは聞かない方なので、不勉強にしてこの曲は未チェックでした。しかし良い曲ですね。

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こんなこと言ってもしょうがないのですが、これ、スマップが歌ってたら、「夜空ノムコウ」に匹敵するくらいの名曲として、世間に知れ渡ったんじゃないかな。

 

斉藤和義 「斉藤」 「和義」 アルバム評

斉藤和義　「斉藤」　「和義」　アルバム評

さて、毎日がバタバタできちんと聞けてなかったアルバムですが、ボチボチと聴き始めています。
思ったことなどをあれこれと。

○既発のシングル曲だらけなので、「斉藤」はもはや買わなくてもいいかな？と思っていたけれど、頭から一気に聞いていくと、意外にも楽しく聞けた。曲が既発とは言え、どれも良い曲だからだろう。

○そうは言っても誰もが思うように、「斉藤」収録の「罪滅星」と「パズル」、「和義」収録の「カーラジオ」と「Always」、それぞれの2曲の収録を逆には出来なかったのかな？　本人演奏による既発曲をすべて「斉藤」に収録したほうが男らしいと思うんだけどなあ。（ただ、そうしてしまうと「和義」側の1曲めを飾る明るめの曲が思いつかないか）

○シングル曲を除けば、個人的なベストテイクは（既出曲ですが）「パズル」。次点は「天使の猫」と「それから」。

○通して聞いてみて一番強く感じたのは、ガッツリと作りこんだギターソロがほとんど無いという点。どのソロもお茶を濁したような「モゴモゴ」としたフレーズで、しかも短い（まあダラダラと長いよりはマシだけれど）。「Cheap & Deep」、「流星」、「Music」、「天使の猫」、どれにももっとメロディックでガッツリとしたギターソロが入ってきてもおかしくないのだが、ちょっとその辺りが残念。ちなみに、それぞれStray Cats風を小倉博和、ジャージーを内田勘太郎、ブルージーをChar、メロディック・メタル風を高崎晃辺りに、ゲストとして招いてガンガン弾いてもらって欲しかった（贅沢なお願い）。

○そういえば、今回はブルースハープの入った曲が少ないですね。きちんと数えてないけれど「月光」くらい？

○オマケ。錦戸くん、歌上手いな。
Ryo Nishikido (with 斉藤和義) - Puzzle (live acoustic)

星野源 ストーブ ギタータブ

星野源　ストーブ　ギタータブ

「未来」のチェックついでに、買ったきりできちんと見てなかった「地獄でなぜ悪い」の初回特典DVDをぼんやりと鑑賞。「ストーブ」の弾き語り映像があったので、ついでにギタータブにしておきました。Capo２、Key=Cの演奏です。

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特に注意点はありませんが、Gm7以下の速いコードチェンジ部。4つ目のコードが正直、よくわかりません。間違いに気づいたらまた直しますので、そこはよろしくです。
（あの部分、あんなに速いコードチェンジの必要があるのかな？ブツブツ．．．）

ハイフレットのGm7とAm7は、星野氏は2～4弦人差し指、6弦中指で押さえています。
この押さえ方はジャズ系の曲でよく出てくるので、サクッと押さえられるとカッコ良いです。

ちなみに、ジャズ系の教則本によっては、このコードの押さえ方の指定はバラバラです。
１） 2～4弦人差し指、6弦中指
２） 2～4弦薬指、6弦中指
３）2弦小指、3弦薬指、4弦中指、6弦人差し指

つまり、どう押さえてもOKということのようですし、前後のコード進行によって、どれが便利とは一概には言いがたいのですが、まあ個人的には１ができれば、あとの２つも即座に押さえられるかなと思うので、１の押さえ方をオススメしておきます。

星野源 未来 ギタータブ

星野源　未来　ギタータブ

では、リクエストがあったので、タブにしておきます。

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以下、注意点です。

半音下げ、Gフォームです。
タブにはしていますが、基本的にはコード譜とお考えください。

ところどころで、弾き語り用に変更しています（例えばイントロの高いAの音は、原曲ではラップスティールですが、ここではギターで出しています。またG7は6弦1フレットが正解のように思えますが、一人で弾いているとちょっと違和感があるので普通の1弦1フレットのG7で記載しています）。

あと、D7sus2というのが時々出てきますが、この部分は普通のD7でも問題ありません。
また、サビでのCadd9も普通のC、あるいはCmaj7で問題ありません。弾きやすい方で弾いて下さい。（いずれも個人的な趣味です）

この曲、「知らない」初回限定盤のオマケDVDにライブ映像が入っていたので、改めて見直しましたが、顔のアップと遠景の繰り返しで、手元がほとんど映らず、何の参考にもなりませんでした（笑）。

星野源 くせのうた（追記） ギタータブ

星野源　くせのうた　ギタータブ

（追記：2016年06月26日）
Yellow Voyageの弾き語り映像を見ていて、１箇所間違いに気付いたので修正して、タブ譜を上げ直しました。適宜、落とし直してください。
修正箇所は間奏のGmadd9の次のコードを、これまでFmaj7で記述していましたが、Am7が正解でした。あとGmadd9の直前のコードをGm7で記載していましたが、1弦3フレットのG音のみの演奏なので、Non Codeの記載に変更しています。多分これで完全版になったはずです。
（2016年06月追記終了）

間奏部、ツービート in 横浜アリーナを参考に書き直しました。
前奏は「地獄でなぜ悪い」・シングルCD（初回限定盤）を参考にしていますが、ナシでいきなり歌い出すのもよいでしょう。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

さて、映像でも分かるように、イントロ部はかなりラフな演奏です。そもそもインテンポな演奏では無いので、完全な譜割りは出来ないため、ザックリとした譜で書いています。一部ちょっと聞き取れていませんが、まあ大体こういう感じというレベルでご利用下さい。

間奏部なかなか印象的ですね。タイミングが取りにくいですが、まあ簡単なので弾いてみて下さい。

斉藤和義 ブルースハープ使用曲一覧

斉藤和義　ブルースハープ使用曲一覧

斉藤和義の演奏曲で、曲中にハーモニカ（ブルースハープ、テンホール）を使用している曲の一覧を書き出しておきます。

今朝、ふと思いついて書き出し始めたので、まだ完成形ではありません。
何とも、あやふやな記憶なので、後できちんとアルバムを聞き直して、追加補足をする予定ですが（「青春ブルース」と「大阪城弾き語り」の記憶が壊滅状態なので）、何か気付かれた人は適宜、コメントでご指摘下さい。

大きな間違いは無いと思いますが、何か気付かれた方は適宜、コメントでご指摘下さい。
SongKeyとHarpKeyが異なる場合の理屈や規則性は、「ブルースハープ　セカンドポジション」などのキーワードで検索してみてください。規則性は単純（主キーの長４度がキーのハープを使うだけ）ですが、意外にこのあたり奥が深いです。

ところで（世間話的に）ついでに書いておきますが。「ウナナナ」がちょっと未確認です。あれはSongKeyはG#mで良いのかな？、だとしたら考えられるHarpKeyはＢ（ファースト・ポジション）かＥ（セカンドポジション）、Ｆ＃（サードポジション）（マイナーキーの場合はサードポジションも理屈上はあり得るため）。　
もしもSongKeyをG#とかんがえると、HarpKeyはＧ＃（ファースト・ポジション）かC#（セカンドポジション）ですね。

ただ、どのキーもちょっとブルースハープとしては(10年に1回も使わないような）特殊なキーなので手元にも無いし、特に買う予定もないです（かろうじてＥのハープはありますが、Ｅでは無さそう）。まあ一番怪しいのはＢですかね、Ｂのハープねえ～～。やっぱり要らないなあ（笑）。
というわけで、「ウナナナ」のハープキーをご存じの方はご教授願います。

＜曲名・使用ハープのキー＞ (注釈のないものはSongKey=HarpKey）
ベガ    A
ソファ    A
Swing    A (SongKey = E HarpKey = A)
郷愁    Bb
ドライブ（大阪城Live）    C (SongKey = G HarpKey= C)
月影    C
決断の日    C
男節    C
アメリカ　　D
ジレンマ（弾き語りLive）    D
白黒    D？
Come on（大阪城Live）     D
僕の見たビートルズはテレビの中    D
古いラジカセ　　E
蝉    F
月光    F#
どうしようもない悲しみに    G
かすみ草    G
ハミングバード    G　→　ハーモニカ入ってないです（スイマセン）
アゲハ    G
ウナナナ（シングル）    G#？B？

斉藤和義 カーラジオ ギタータブ

斉藤和義　カーラジオ　ギタータブ

シングル盤も無事に出ましたね。
きちんと聞けたので、イントロと展開部のギターのリフをタブにしました（サビはコード弾きのため省略）。
念のため、右チャンネルと左チャンネルに分けておきます。
（※）右チャンネルにギターソロ部を追加しました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから（右チャンネル）
PDFファイルのダウンロードはこちらから（左チャンネル）


左チャンネルのイントロ部ですが、あまり手を動かさずにミュートがやりやすい位置ということで５～８フレットで演奏するタブにしていますが、開放弦を使っても間違いではないと思いますので、その辺りは各自で工夫してください。
右チャンネルは、本当はもう少し音符と音符の間に空ピックのような音が鳴っていますが、最小限の音符だけを書き出しています。原曲を聞いて、ニュアンスは適宜で工夫してください。
ギターソロ部は短いですが、印象的なフレーズ。半音階で４弦→３弦→２弦→１弦と上がっていく部分がなかなかカッコいいです。このフレーズは「花」でも使われてましたね。

宮内優里(feat. 星野源) 読書 ギタータブ

宮内優里(feat. 星野源)  読書 ギタータブ

自分用のメモ書きみたいな感じですが。
YouTubeにアップされている非常に印象的なPVの曲をタブにしておきました。（と言っても全部で2小節の延々繰り返し）

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

宮内氏について、きちんと聴いたことがないので、うまくコメントが出来ないのですが、YouTubeで見ることが出来るライブ映像（パフォーマンス映像）を見るに、ルーパーを使ったソロでの演奏が主体のようですね。

実際に、この曲「読書」も、タブにした2小節を延々と繰り返し、そこに音がどんどん重なっていくという手法がとられています。

星野源 ひらめき ギタータブ

星野源　ひらめき　ギタータブ

1番～間奏　部を記載しています。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

3rdアルバム「Stranger」から聴き始め、多分それを100回くらい聴いた後に、2ndアルバム「エピソード」に突入。こちらを70回くらい聴いた後で、ようやく1stアルバム「ばかのうた」まで来ました。

個人的な感想ですが、1stでのギターコードが他の2枚に比べ、一番「地味で変（ジミヘン）」だなあ、と思います。逆に言うと、2nd、3rdでは少しこなれてきたのかな？と思います。1stが一番、片意地が張っているというか、緊張感が残っているというか。

というわけで、1stの中では、数少ない印象的なギターフレーズが聞こえる（スタジオテイクではマリンバとユニゾンですが） この曲をタブにしておきます。あまり執拗に完コピはしていないので、あくまでコード譜としてお考え下さい。アウトロのエンディング部で、A7が出てきますが、それ以外はこのタブを適当に組み合わせれば、1曲歌えると思います。

そういえば、CDシングル「知らない」の初回限定盤DVDに収録の野音ライブでも、この曲やってましたね。 

星野源 ばらばら ギタータブ

星野源　ばらばら　ギタータブ

（※追記）
イントロ以降のサビ、Aメロ（「気が合うと見せかけて～」）まで、全て記載して上げ直しました。多分、組み合わせれば最後まで完奏出来るはずです。

９５％くらいまでは合ってるはずなんだけど、何故ここでこう弾くかな？という箇所が２箇所あって、そこがちょっとだけ腑に落ちません。
（１８小節目・ただのG/F#m-Emでいいはずなのに、ベースGのところに9thのA音が聴こえる）
（２８小節目・４つ目のコードが聞き取れません。まあ多分F#m6かB7だと思う。ところでここは半音ずつ落ちるクリシェにする必要があるのかな、はて？ ）
Aメロの後半部は３パターンあるので、１～３に記載を分けましたが、楽譜の記載方法としてはでたらめな記載です（戻り先を記してないので）。まあこう書けば通じると思ったので、そのような記載にしてあります。

－－－－－－－－－－－－－－－
ただしイントロのみ。レギュラーチューニングで２カポです。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

ぼんやりとYou Tubeを見ていると、動画の中で星野氏の「６thと９thが入って、でもMajor7」という解説が聞こえてきて、「ああそうか、最初のコードはこれだったのか」と分かったので、メモ書き代わりに上げておきます。

斉藤和義 カーラジオ コード

斉藤和義　カーラジオ　コード

カーラジオ

携帯ばっかいじってないで　ちょっとこの曲を聞いてくれよ　（Dm-Bb）
カーラジオから「ガッタガタガタガタ」　あの人が叫んでる　（Dm-Bb）
誰かのナイスリクエスト　DJ　グッドセレクト　　　　　　　（Dm-Bb）
どうして今でもこんなふうに　胸にズンズンくるんだろ？　　　　（Dm-Bb）

なあ　お前はどう思う　なあ　お前はどう思う　　　　　　　（Gm／C-Dm）
ああそうだな　世界中　ロックンロールが足りないのかな　　（Gm／C-Dm）
Oh Yeah　Oh Yeah　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Dm-F）
その通り　それで良い　　　　　　　　　　　　　　　　　　（C-Bb/A）

真っ暗な森で転んでも　明日の鍵を失くしても　　　　　　　（Dm-F）
そのまま真っすぐ行けば良い　お前なら　分かってるんだろ　（C-Bb/A）

騙されたって　へっこんでないで　ちょっと窓の外を見てごらんよ
さっきからずっと　幸せの鳥　車の隣を飛んでる
誰かのナイスリクエスト　DJ　グッドセレクト
グッドタイミング　ラジオからは　Love & Love Yeah

なあ　お前はどう思う　なあ　お前はどう思う
黒猫と白猫　喧嘩しても　水玉模様になれるのに
Oh Yeah　Oh Yeah
その通り　それで良い

心は嘘をつけないさ　お前も知ってるはずだろ
夢を食い散らすモンスター　そんなもん　いないってこと

Oh Yeah　Oh Yeah
その通り　それで良い
Oh Yeah　Oh Yeah
そのまま　行けば良い
真っ暗な森で転んでも　明日の鍵を失くしても
キツネがダンス踊っても　タヌキがキャンディくれても
卑怯な仕組みが邪魔しても　誰かが傷を笑っても
胸に枯葉を抱えても　恋の花　散ってしまっても
心は嘘をつかないさ　お前は知ってるはずだろ
夢を食い散らすモンスター　そんなもん　いないってこと

無理だよなんてビビってないで　ちょっと窓の外を見てごらんよ
さっきからずっと幸せの鳥　お前の隣を飛んでる

星野源 営業 ギタータブ（コード譜）（追記あり）

星野源　営業　ギタータブ（コード譜）

※すんません。特典DVD（夢の外へ、知らない）を見直していて、間違いに気づいたので、PDFファイルを直しました。謎だったコードが判明。A7/-5でした。必要な方はファイルを落とし直してください。なるほどね。分かってみると、「ああ」というコードですね。

どんどん備忘録化しているけど、まあいいや。
さて、セカンドアルバム、「エピソード」の中でも異彩を放つ「営業」のタブ譜、というよりもコード譜です。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

シングル「知らない」の初回特典DVD収録の日比谷野外音楽堂の映像を参考にしました。
なんというのか、「営業」というタイトルからして不気味ですが、歌詞の内容も結構、異様です。
まあ、その辺はファンはご存知でしょうし、聴いたことがない人は、CD入手して聞いてみて下さい。結構、ハマる人にはハマる曲だと思います。

ところで、この曲。初めて聴いた時、歌詞がきちんと聞き取れずに、てっきり風俗嬢の歌かと思ってました。本人解説によれば、どうやら生命保険のセールスマンの歌のようですね。いやいやそれにしても、やっぱり「営業」というタイトルはすごいなあ。 

星野源 くだらないの中に （追記あり） ギタータブ

星野源　くだらないの中に　ギタータブ

イントロ～１番の終わり＆展開部まで。
半音下げチューニングです。

間奏はAメロ部と同じ進行なので、組み合わせれば１曲全部を完奏出来るはずです。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

しかし、毎度思うことながら、「いや、そのコード、メロディと合ってないじゃん？」というコードや、「なんでよく似た進行なのに、1回目と2回目でそんなにコードが違う？」という驚きの連続ですね。
いやいや、本当に難しい。イントロの3～４つ目のコードだって、普通ならBm-A/A7だと思わせておいて、 よく聞くと、E7(onG#)－F#m7/A7ですよ。

これ、本当に、通常の軽いノリの耳コピで採譜すると、 半分くらいしか合ってないんじゃないか？というくらい、難しいです。うーん。まあこういう細かいことからコツコツやって、この人のコード感を覚えていくしかないんでしょうなあ。でもまあ、覚えても需要がないんだけどねえ。

あと、星野氏のE7は（正確にはE7sus4か？）、２フレット付近で押さえるBm7から薬指を外した押さえ方が多いのですが（02223X）、押さえにくい割に、あまり効果的とも思えないので、普通のE7で記載しています。その辺りは各自で工夫してみて下さい。

星野源 透明少女 ギタータブ

星野源　透明少女　ギタータブ

シングル「知らない」の初回特典DVDに収録されているライブ音源のため、ちょっとマニアックすぎるかなと、あえて避けておりましたが、まあリクエストもあったことだし、（星野さんの健康祈願も兼ねて）タブにしておきます。
日本国内で、このタブを欲しがっている人が果たして何人いるのか、はなはだ疑問ですが、まあたまにはいいでしょう。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

カポ９フレットという、ちょっと考えられないくらい高い位置でのカポ使用です。個人的にはビートルズの"Here Comes the Sun"や、サイモン＆ガーファンクルの"Scarborough Fair"でカポ７フレットはありましたが、それより上にカポを付けたことがなかったので、弾いていて非常に新鮮な気分です。

奏法としては、フレット間がものすごく狭いので、左手のどの指を使うかに注意が必要です。
コツとしては、人差し指から優先的に使いましょう。つまり、ほとんど小指は使わないのがポイントです。最初のGフォームも小指以外の３本で押さえれば、それ以降の指使いは自ずと分かるはずです。

タブ譜の記載ですが、繰り返し記号などは全て省略していますが、一応、全てのフレーズは網羅しているので、適宜、頭の中でリピートして下さい。
参考動画では、ほとんど左手が見えないのですが、まあ使える音の範囲が狭いので、大体合っていると思います。間違いがあれば、ご指摘下さい。

（ついでに）
G7のカポ。３千円以上もして、バカみたいに高く感じたけど、実際に使ってみると、非常に良く出来ています。ピタっと締めてくれるんだけど、ネックを傷めない感じの締め方で（説明が難しい）、すごく安定します。あと、どういう原理か分からないけど、高いフレット（５フレットとか７フレットとか）に付けても、あまりチューニングが狂いません。安いのだとカポを付けるだけで再度チューニングが必要ですが、これは不思議とチューニングが狂いません。どういう原理なんだろう？はて。

星野源 季節 ギタータブ

星野源　季節　ギタータブ

1番の終わりと間奏まで。半音下げチューニング、Dフォームで。

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Aメロ以降は、完コピしておりませんので、後半はコード譜としてお考え下さい。
ハマ・オカモトのベースラインも印象的な間奏部は、一人でも弾けるようにちょっとアレンジしてます。精度はう～ん、相変わらず9割くらいかな。

星野源 フィルム(追記あり) ギタータブ

星野源　フィルム　ギタータブ

「Crazy Crazy／桜の森」 初回特典DVDを入手して、ソロ演奏でのライブ映像を見たところ、いくつか手直しで追記しました。実に変な進行の曲ですよね。多分、精度は9割超えたと思います。あとすこしだけ、「ん？」という箇所がありますが、まあ違和感はないので、大きくは違っていないはずです。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

先日出た「Stranger」アルバムを毎日聞いております。
で、この曲のコードを何気なく取り始めたのですが、これが想像以上に難しい。

「このメロディなら、普通はこうだろう」というコード進行に行かない。あと、あるコードと別のコードの間のお約束のような橋渡しの部分も、通常とはちょっと違うコードが当てられている。メロディとコードが微妙に合ってないようで、多少違うコードを弾いてもメロディに微妙に合う（笑）。これは難しい。ある意味、超難しい．．．．。
曲を聞いていた時にぼんやりと「こういうコード進行だろう」という予想が、実際にコピーしてみると少しずつ違う。あれれ？なんだこれ？

参考にしてみようかと、YouTubeでカバーしている映像も見てみたけど、１CapoのGフォームでの映像で参考にならず（上から目線ですいません。でもこの曲のイントロから考えるに、開放弦をうまく使った半音下げチューニングのAフォームでの演奏が正解です）→（その後、野音のライブ映像を見ましたが、やはりAフォームでの演奏でした）。

まあ、とりあえず、多少の間違いはあるものとして（それでも90%くらいは合ってるはずなので）、叩き台としてタブ譜を上げておきます。「ここ、間違ってるよ」というアドバイスあれば、適宜、ご連絡下さい。

Sophie Madeleine Take Your Love With Me ウクレレタブ

Sophie Madeleine　Take Your Love With Me ウクレレタブ

ちょっと趣向を換えて。
ウクレレで歌いながら弾けるような、軽めの曲ということで人に教えてもらいました。
女性ボーカルなので、男性には向いてませんが、なかなか良い曲です。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

斉藤和義 僕の踵はなかなか減らない ギタータブ

斉藤和義　僕の踵はなかなか減らない　ギタータブ

では、久しぶりにリクエストにお応えして。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

色々と面白いリフが出てくるので、それぞれを書きだしておきました。
毎度のことですが、演奏中に出てくる各フレーズを適宜書き出しているので、 それらを組み合わせてください。ひと通りのフレーズは書きだしてあるので１曲通しで演奏出来るはずです。
ミュートカッティング部は記述するとゴチャゴチャするので全て省略しています。実際の演奏に合わせて、各自で工夫をしてください。
あと、音符の譜割りが微妙に間違っているのですが、正確に記述するのは結構面倒なので（笑）、まあ音の譜割りは各自で調整願います。結構、頭ツッコミなテンポですよね、この曲って。

音源が色々あり、主要な部分は昔から変わらない曲ですが、主に参考にしたのは、昨年末のソロツアーの映像です。
サビの「カラカラ頭、シワが足りないから」の次の部分でハイフレットで16分音符を弾いてますね。オリジナルのスタジオ盤で演奏されていたフレーズなので、それを入れています。
また、中間部の３拍子は、ライブアルバム「十二月」を参考にしています。この部分は後半以降がツアーの度に違うので、まあ、そこは各自、好きに演奏してください（笑）。

斉藤和義 やさしくなりたい ギタータブ

斉藤和義　やさしくなりたい　ギタータブ

アレほど売れたので、もはやタブにする必要は無いんですが、先日見た昨年末の弾き語りライブの映像でやっていた、手癖のスケール練習のようなイントロとアウトロをタブにしました。
そこまで忠実に演奏したい人の需要が読めませんが、まあせっかくなのでタブにしてアップしておきます。(オマケとして、NHKのSongsで放送されたアコースティックバージョンのアウトロも付けておきます）

ファイルのダウンロードはこちらから。

斉藤和義 ワンモアタイム ギターコード

斉藤和義　ワンモアタイム　ギターコード

YouTubeにPVのショートバージョンが上がりましたね。
（コナンくんと一緒に踊り始めたらどうしよう？と思ってましたが、そういうのでは無かった）

コード自体、特に悩むところも無さそうですが、答え合わせ用に書いておきます。

Capo無し、Key=G　

ワンモアタイム

＜Intro＞
Bm－C－D－G
Bm－C－Dsus4－D
Bm－C－D－G
Bm－C－Dsus4－D

G－G－Em－Em
昨日見た夢の中
Am－Am－Dsus4－D
僕たちはまだ幼くて
G－G－Em－Em
描いてたレボリューション
Am－D－G－G
叶わぬ夢は無いと思っていた

G－G－Em－Em
目が覚めて思ったよ
Am－Am－Dsus4－D
あの日々が眩しいわけ
Bm－Bm－Em－Em
冬の日も夏の日も
Am－D－G－G
いつだって君と一緒だったから

D－D
後悔も退屈も知らなくて
Em－Em
雨でも傘は要らなくて
Am－Am
君といれば空も飛べる
D－D
そんな気がしたんだ

G－G－B－B
もう一度もう一度
Em－Em－Am－D7
あの空を飛んでみないか
G－G－Em－Em
切なさを蹴り上げて
Am－D7
ワンモアタイムワンモアタイム
G－G
You and Me

鈴木常吉 思ひで ギタータブ

鈴木常吉　思ひで　ギタータブ

ドラマ「深夜食堂」のオープニングで流れていた鈴木常吉氏の「思ひで」という曲。

先日からこの曲が耳について離れなくなったので、イントロ部のみタブにしました。

良い曲ですね。

タブファイルのダウンロードはこちらから。

斉藤和義 名前を呼んで ギタータブ

斉藤和義　名前を呼んで　ギタータブ

では、リクエストにお応えして、ソロ部を。

原曲のメロディ部のキーはG。ただソロ部ではE－A－D－B　という進行に転調しています。
ソロ部はすべて単音弾きかな？と思いましたが、あまりにも弾いていて（音が）寂しいので、部分的に主音＋５度の複音にしています。またソロ最後のDから主キーのGに帰るところは、よくある下降まじりのアルペジオにしています。

PDFファイルのダウンロードはこちらから。

 

斉藤和義 Love & Peace ギタータブ

斉藤和義　Love & Peace ギタータブ

リクエストにお応えして。

ソロ部をタブにしました。基本は８分のカッティングで、単音部を弾いているところ以外は、いわゆるブラッシングです（弦をミュートして、チャカチャカ鳴らす奏法です）。

で、この曲のソロですが、どちらかと言えばソロ部よりも、そのバッキング部の方が（弦飛びとかもあるので） 、難しいと思うので、そちらもタブにしておきました。

PDFファイルのダウンロードはこちらから（ソロ部）

PDFファイルのダウンロードはこちらから（バッキング部）